Yo, laisse-moi te dire quelque chose. La semaine dernière, j’ai eu la chance d’être témoin de l’histoire (enfin, un peu) lors de la première de « The Girls On The Bus » sur MAX. Et permettez-moi simplement de dire que le battage médiatique est RÉEL. Maintenant, pour ceux d’entre vous qui n’ont pas été scotchés à leur téléphone ces derniers temps, « The Girls On The Bus » suit un groupe de, vous l’aurez deviné, femmes journalistes couvrant la campagne présidentielle de 2024. Cela semble intense, non ? C’est. Mais c’est aussi une question d’ambition, de fraternité et de navigation dans le monde fou de la politique. Ce qui m’a le plus enthousiasmé n’était pas seulement le drame politique (même si, soyons réalistes, ça va être juteux). C’est le fait que cette série se concentre sur des femmes puissantes. Pas de demoiselles en détresse ici, les amis. Ce sont des femmes qui poursuivent leurs rêves, naviguent dans un domaine dominé par les hommes et tuent probablement des dragons pendant leur temps libre. Laissez-moi vous dire que le casting est FEU. Nous parlons de sérieux poids lourds de l’industrie ! pensez féroce, drôle et prêt à prendre des noms (métaphoriquement, bien sûr). Mais bon, ne me croyez pas sur parole. Découvrez mes interviews exclusives sur YouTube avec certains des incroyables acteurs et équipes de la série (intégrées ci-dessous, jetez un œil à ces techniques d’interview, vous tous !) : Abby Phillip Cette femme n’a pas besoin d’être présentée. C’est une puissance journalistique, et obtenir son point de vue sur la série et l’inspiration réelle était incroyable. Brandon Scott Vous le connaissez tous dans « The Oval », n’est-ce pas ? Eh bien, préparez-vous à le voir apporter son A-game sur un tout nouveau champ de bataille politique. Christine Elmore Cette talentueuse scénariste et productrice est le cerveau derrière la série, et laissez-moi vous dire que sa vision va vous époustoufler. Kyle Vincent Terry, Rina Mimoun, Terry Hu : Ces étoiles montantes complètent l’incroyable casting, et croyez-moi, vous serez obsédé. (Appuyez sur pause sur votre parchemin pendant une seconde et allez voir ces interviews, sérieusement. Vous ne le regretterez pas.) Maintenant, revenons à la première. L’énergie était électrique ! Le tapis rouge était torride (sérieusement, on m’a donné le numéro de téléphone de la styliste qui a habillé le casting, impeccable !). Tout le monde était enthousiasmé par le spectacle et nous avions l’impression d’assister à quelque chose de spécial. Parlons de MAX une seconde, car ils méritent d’être félicités pour avoir donné vie à ce joyau. MAX a tranquillement (mais pas si tranquillement) construit une bibliothèque de contenu incroyable, et « The Girls On The Bus » semble changer la donne. Honnêtement, j’ai hâte que tout le monde puisse découvrir ce spectacle. Des femmes puissantes, des intrigues politiques et suffisamment de drames pour vous faire tourner la tête ? Inscrivez-moi jusqu’au bout ! Alors, marquez vos calendriers, les amis. « The Girls On The Bus » arrive bientôt sur MAX, et croyez-moi, vous ne voulez pas le manquer. (PS Pendant que vous attendez, allez voir ces interviews – un plug sans vergogne, je sais, mais bon, je dois soutenir l’agitation !) #TheGirlsOnTheBus #MAX #GirlPower #PoliticalDrama #Obsessed
Filles méchantes | Revue | Le blog du cinéma
★★★ Deux décennies de récupération narrative n’ont pas été favorables à Méchantes filles. Il ne s’agit pas pour autant de retirer au film son statut de géant des années 2000. Le film reste à ce jour le film le plus immédiatement citable du XXIe siècle. C’est à chercher. Et pourtant, aussi astucieux que Méchantes filles Dans son évaluation acerbe de la culture de clique, le processus de vieillissement s’est révélé à travers des lignes de misogynie, de racisme et d’homophobie. À cette fin, la refonte de 2024 ne peut s’empêcher de ressembler à un assainissement contemporain. Le produit d’une nuit passée à réfléchir à des assassinats de réflexion. C’est marrant. C’est bien moulé. Cela ne permet toujours pas de récupérer. Suivant la tendance de Laque pour les cheveux et Les producteurs, Méchantes filles Mark Two est en fait le troisième de la franchise, une adaptation de la comédie musicale de Broadway dérivée de l’original. Tina Fey est de retour à l’écriture, écrivant des gags mis à jour autour des numéros de Jeff Richmond et Nell Benjamin. Curieusement, les références musicales du film ont été largement cachées du matériel promotionnel. Un appel étrange. Parallèlement à son casting, les chansons constituent le point fort du film, remplaçant la narration originale de Lindsey Lohan et décuplant le camp. C’est dans des apartés musicaux – souvent joués sans vergogne devant la caméra – comme « What’s Wrong With Me ? » et « Sexy » dont les parties auparavant mineures profitent de l’expansion et gagnent en humanité. Mis à part les coupes réparatrices, le scénario de Fey est en grande partie identique. La jeune Angourie Rice de Marvel incarne Cady Heron, une ingénue scolarisée à la maison, élevée au Kenya et non préparée pour ses débuts au lycée à son retour aux États-Unis. Les deux réalisateurs Arturo Perez Jr. et Samantha Jayne gèrent les connotations de safari un peu plus adroitement que Mark Walters, mais se délectent d’une reprise féroce pour le prédateur suprême de l’histoire, Regina George. Après avoir tenu le rôle à Broadway, Renée Rapp réalise son premier long métrage en incarnant la reine ultime du cinéma. Il n’y a pas une scène ici que Rapp ne vole pas, avec sa voix pop sensuelle et sa confiance sans effort suintant du rapport hauteur/largeur souvent changeant du film. Avantika et Bebe Wood se révèlent également fortes, tout comme leurs collègues plastiques Karen et Gretchen. Encouragé par les étrangers blasés Janis (voix de Moana Auliʻi Cravalho) et Damian (Jaquel Spivey), Cady infiltre le cercle restreint de Regina avec le sabotage en tête. Beaucoup de choses ont changé en vingt ans et, à la répugnance contagieuse de la popularité, Fey inflige une prise de conscience du rapport modifié de la jeunesse d’aujourd’hui à la célébrité. L’iPhone n’existait pas en 2004 et les réseaux sociaux restaient une exclusivité de Harvard, grâce au jeune Mark Zuckerberg. Il est plus facile que jamais de s’élever et encore plus facile de tomber. Des bobines et des cœurs TikTok parsèment le film, rappelant des stylisations similaires dans les récents Cher Evan Hansen film. On s’intéresse également ici à la dynamique toujours changeante du discours des jeunes et à une attitude de plus en plus pernicieuse à l’égard de l’auto-persévérance dans certains milieux. À un moment donné du film, Regina utilise le « traumatisme non résolu » comme une arme, tandis qu’ailleurs, Cady est accusée de « honte de salope » pour le crime de… ne pas s’habiller de salope lors d’une fête d’Halloween. C’est dans ces détournements de l’original que Méchantes filles La version 3.0 se rapproche le plus de la grandeur. Et pourtant, Fey rechape trop souvent d’anciens temps forts, trop de scènes jouées textuellement. Ne pas inclure « nous sommes le 3 octobre » ou « allez à Glen Coco » aurait, bien sûr, été un sacrilège, mais avions-nous besoin d’une reconstitution mot pour mot de l’intervention cathartique de Mme Norbury (Fey) dans l’acte final ? De tels moments font plus pour éloigner les spectateurs du récit que ces scènes dans lesquelles les personnages éclatent en chantant le long du tonneau du quatrième mur. Cela n’aide pas que le film semble si évidemment télévisuel. Ce n’est qu’à la fin de l’année dernière que Paramount a mis à niveau Méchantes filles du streaming à la diffusion à grande échelle. Trop tard pour augmenter le budget ou l’ambition cinématographique. En réalité, ce n’est que dans l’arc final que le film parvient à s’éloigner des limitations auto-imposées de l’acte d’hommage. Cravalho réussit à donner au monde votre majeur et une délicieuse apparition électrise la finale des mathématiques. De nouveaux convertis sont peu probables, mais les fans crieront. Entrez dans les perdants. TS