Vous vous souvenez de cette scène de « Singin’ in the Rain » où Gene Kelly chante un air joyeux sur les rêveurs et les comédies musicales ? Remplacez maintenant ce haut-de-forme par une casquette de baseball et cette pluie par un filet de larmes de festival de films indépendants. Car avouons-le, le chemin d’un cinéaste indépendant n’est pas vraiment pavé d’or. Les problèmes budgétaires sont un compagnon constant, les studios peuvent être des tantes inconstantes et la pile de rejets peut devenir plus grosse que la barbe d’un hipster. Mais attendez, aspirants auteurs ! Un nouveau challenger est entré dans le jeu, et ils ne font pas que jouer à des jeux. Waypoint Entertainment est un studio hollywoodien, étonnamment, avec un portefeuille étonnamment profond et un intérêt encore plus profond pour les rêves indépendants. C’est vrai, les studios ramassent les films indépendants avec la ferveur d’un enfant dans un magasin de bonbons. Mais avant de commencer à imaginer des feux verts sans fin et des douches de champagne, disséquons ce phénomène. Alors, quel est le problème avec les studios qui deviennent soudainement amis avec le public indépendant ? Eh bien, c’est un peu une voie à double sens, comme l’explique Josh Rosenbaum de Waypoint Entertainment : « Les studios recherchent cette étincelle, cette voix unique qui peut percer le bruit », dit-il. Nous savons tous que le public est plus inconstant qu’une connexion Wi-Fi dans un café. Les suites à succès rapportent beaucoup d’argent, bien sûr, mais le public a soif d’histoires nouvelles et de voix uniques. Entrez dans le cinéaste indépendant, débordant de talent brut et d’un récit qui n’implique pas de super-héros ni d’explosions CGI. Les studios voient ces films indépendants comme une dose d’adrénaline cinématographique, une chance de remporter un film qui pourrait susciter un buzz de récompenses et un succès critique. Mais il n’y a pas que des arcs-en-ciel et des papillons. Les studios ne sont pas vraiment connus pour leur esprit libre. Ils desserrent peut-être les cordons de la bourse, mais ils recherchent toujours un retour sur investissement. Cela signifie qu’une touche de compromis pourrait être au menu. Voici le problème : les films indépendants portent souvent leur intégrité artistique sur leur manche. Les studios, en revanche, doivent tenir compte d’un résultat net. La question qui se pose alors est la suivante : ces deux forces apparemment opposées peuvent-elles trouver un juste milieu ? La réponse, comme un ensemble indépendant parfaitement moulé, est un peut-être retentissant. Certains acteurs de l’industrie craignent que les studios ne neutralisent les qualités mêmes qui rendent les films indépendants spéciaux. Ils craignent les complots à l’emporte-pièce et l’homogénéisation hollywoodienne. Mais d’autres y voient une opportunité de collaboration, comme le souligne Ken Kao de Waypoint Entertainment : « Il ne s’agit pas de studios qui dictent la vision. Il s’agit de trouver les bons partenaires qui peuvent élever votre film tout en restant fidèle à son message principal. Les studios peuvent fournir les ressources et la puissance marketing qui manquent souvent aux films indépendants, tandis que les cinéastes peuvent insuffler à leurs projets une énergie nouvelle et une narration innovante. Neon, studio connu pour distribuer des films d’art et d’essai avant-gardistes, est devenu un champion de ce nouveau modèle. Ils se sont associés à des films comme « Parasite » et « Moi, Tonya », les aidant à obtenir à la fois un succès commercial et une adoration critique. C’est une situation gagnant-gagnant, les studios obtenant un chouchou indépendant rentable et les cinéastes faisant voir leur vision artistique à un public plus large. Alors, qu’est-ce que tout cela signifie pour l’avenir du cinéma indépendant ? Est-ce l’aube d’un âge d’or ou le prélude à une capitulation ? La vérité, comme toujours, se situe probablement quelque part entre les deux. Les studios jouent certainement un rôle plus important dans la sphère indépendante, mais cela ne doit pas nécessairement être une mauvaise chose. Avec une navigation prudente et un engagement envers l’intégrité artistique, cette nouvelle dynamique pourrait conduire à un paysage cinématographique dynamique où les rêves indépendants rencontrent le savoir-faire du studio, créant une explosion cinématographique comme nous n’en avons jamais vu auparavant. Maintenant, si vous voulez bien m’excuser, j’ai un scénario à terminer. Et peut-être une séquence de rêve à présenter à un directeur de studio (avec une bande-son qui tue, bien sûr). Souhaite moi bonne chance! Plongez plus profondément : Indie Dreams et Waypoint Entertainment Vous voulez en savoir plus sur le monde passionnant du cinéma indépendant et sur le dernier projet de Waypoint Entertainment, « Cuckoo » ? Découvrez mon entretien avec Ken Kao de Waypoint Entertainment ci-dessous ! Dans cette conversation, nous discutons des défis et des opportunités auxquels sont confrontés les créateurs indépendants aujourd’hui.
Est-ce réel ou tout est dans sa tête ? “CUCKOO” est l’horreur néon dont vous avez besoin
Fans d’horreur, préparez-vous à vous embêter ! NEON, le studio qui vous a donné des idées hallucinantes comme « Parasite » et « Titane », sort un nouveau film intitulé « CUCKOO » qui vous fera tout remettre en question. L’histoire suit Gretchen, une adolescente obligée de déménager dans une station balnéaire chic des Alpes allemandes avec son père et sa nouvelle famille. Cela ressemble à des vacances relaxantes, non ? Faux. Dès le saut, des choses bizarres commencent à se produire. Bruits étranges dans la nuit, visions sanglantes : Gretchen a l’impression de perdre la tête. Mais est-ce juste son imagination qui la dérange, ou quelque chose de vraiment horrible se cache-t-il dans ce paradis apparemment paisible ? Monstres, santé mentale ou les deux ? La bande-annonce de « CUCKOO » est un peu douteuse quant à la menace exacte, mais elle fait allusion à une créature effrayante ou peut-être même à un monstre meurtrier. Mais voici le problème : ce film pourrait aussi être une plongée profonde dans la santé mentale. Gretchen fait-elle face à une véritable menace surnaturelle, ou est-ce la manifestation de quelque chose de plus sombre qui se passe dans sa tête ? NEON sait comment lancer un film qui tue, et “CUCKOO” n’est pas différent. Hunter Schafer de « Euphoria » joue le rôle principal de Gretchen, et croyez-moi, elle apporte parfaitement l’ambiance d’une adolescente effrayée mais déterminée. De plus, Dan Stevens (vous vous souvenez de lui en tant que mec effrayant de « La Belle et la Bête » ? Ouais, ce type) rejoint le casting, et son personnage semble super sommaire. Est-il un bon gars, un méchant ou autre chose ? Un régal pour les yeux (et peut-être des cauchemars) Le réalisateur Tilman Singer est connu pour créer des atmosphères effrayantes, et « CUCKOO » ne fait pas exception. Tourné sur film 35 mm, le film promet des visuels époustouflants qui vous attireront avant de vous faire paniquer. Si vous recherchez un film d’horreur qui vous dérangera et vous laissera remettre en question la réalité, “CUCKOO” est celui qu’il vous faut. Avec son mélange de mystère, d’horreur et une touche de thriller psychologique, ce film NEON est assuré d’être une aventure folle. Alors, prenez votre pop-corn (ou peut-être une balle anti-stress) et préparez-vous à avoir peur ! (Source : NÉON)
“Cuckoo” Is Cuckoo au SXSW le 14 mars 2024
La première internationale du film « Cuckoo » du scénariste/réalisateur Tilman Singer a eu lieu le jeudi 14 mars au SXSW. Il s’agit d’un thriller d’horreur délicieusement étrange écrit et réalisé par le réalisateur allemand Tilman Singer. Il met en vedette Hunter Shafer (“Euphorie”) et l’acteur vétéran Dan Stevens (Matthew Crawley sur « Downton Abbey », « Colossal » au SXSW avec Anne Hathaway en 2017.) Il sortira aux États-Unis le 3 mai. Lorsque Stevens a quitté « Downton Abbey » en 2010, cela a fait sensation. À l’époque, en parlant du départ pour faire “The Guest”, Stevens avait déclaré: “OK, ce que je veux vraiment faire, c’est une comédie noire de thriller d’action tordue avec des éléments d’horreur. De préférence avec un accent américain. Cela ressemble à “Coucou”, mais avec un accent allemand. Stevens a partagé lors de la séance de questions-réponses qu’il n’avait rejoint le casting de “Cuckoo” que trois semaines avant le début du tournage (11 mai 2022). Parler couramment l’allemand au téléphone avec le réalisateur Tilman l’a peut-être aidé à remporter le rôle. PARCELLE Dan Stevens de « Cuckoo » lors de sa première SXSW le 14 mars 2024. (Photo de Connie Wilson). Hunter Shafer à la première de “Cuckoo” au SXSW le 14 mars. (Photo de Connie Wilson). Le scénariste/réalisateur Tilman Singer à la première SXSW de « Cuckoo » le 14 mars 2024. (Photo de Connie Wilson). Le synopsis fourni par l’équipe de « Cuckoo » disait : « Lors d’un voyage dans les Alpes allemandes avec son père et sa belle-mère, Gretchen (Hunter Schafer, “Euphoria” de HBO découvre que la station balnéaire où ils séjournent cache de sinistres secrets. Elle est en proie à des bruits étranges et à des visions effrayantes d’une femme qui la poursuit. Bientôt, Gretchen se retrouve entraînée dans une conspiration impliquant des expériences bizarres de la part du propriétaire du complexe qui font écho à plusieurs générations. OMBRES Gretchen Vanderkurt (Chasseur Shafer) vient de perdre sa mère, je pense. Que maman soit morte ou simplement vivante et ne réponde pas aux messages téléphoniques n’est jamais complètement expliqué (comme beaucoup d’autres points de l’intrigue du film.). Le « voyage » semble être un déplacement permanent dans la vie de Gretchen, d’autant plus que son père annonce qu’il a vendu la maison dans laquelle elle vivait avec maman. C’est pour ça que j’ai supposé que maman était morte. Cela pourrait être vrai. Ou cela pourrait être faux. Qui sait? “Seule l’Ombre le sait”, c’est sûr (une très vieille radio référence). Et il y avait des ombres ultra-effrayantes dans celui-ci. Peut-être pourrions-nous demander des éclaircissements à l’une des ombres qui poursuivent Gretchen alors qu’elle fait du vélo à travers la forêt tard dans la nuit – une scène particulièrement effrayante. Je mentionne la très vieille référence radiophonique, car il n’y a pas d’heure définitive fixée pour ce film. Cela pourrait être aujourd’hui ; cela pourrait être n’importe quelle décennie entre 1940 et aujourd’hui. Encore une fois, je ne sais pas ; je ne peux pas vous le dire. Allez-y. TERREUR PSYCHOLOGIQUE Le voyage en Allemagne, pour Gretchen, n’est pas heureux. Elle ne semble pas particulièrement aimer sa demi-sœur muette Alma. (Mila Lieu) – du moins, pas avant que les armes ne sortent dans la très longue finale du film. Son père Luis (Marton Csokas) semble beaucoup moins intéressé par sa fille adolescente que par Alma. Nos sympathies vont à Gretchen. La foule a applaudi lorsque Gretchen a finalement riposté contre papa. À un moment donné, Gretchen nie qu’Alma soit sa « sœur », affirmant : « Elle a eu sa chance d’avoir une sœur, mais ensuite elle l’a mangée. » Cela conduit à une discussion sur le syndrome des jumeaux disparus dans l’utérus. C’est une discussion qui semble tout à fait à l’aise dans cet étrange thriller d’horreur de 102 minutes. Cela devient plus étrange lorsque le scénariste/réalisateur admet qu’il s’est inspiré d’un documentaire sur le coucou. On apprend que le père de Gretchen et sa seconde épouse Beth (Jessica Henwick) a passé sa lune de miel à Alpshatten Resort huit ans auparavant. (*Indice d’intrigue). Ils reviennent pour discuter d’autres projets de construction avec M. Konig (Dan Stevens), le propriétaire du complexe, qui est celui de Luis Vanderkurt (Martin Csokas) chef. ALMA À son arrivée, M. König s’intéresse vivement à Alma, la demi-sœur muette de Gretchen. (Mila Lieu). La petite fille a des convulsions. M. Konig suggère que le Dr Bonamo (Proschat Malani), Surintendant du centre de traitement des maladies chroniques à proximité, examinez médicalement la petite fille. Peut-être qu’Alma est épileptique ? Quelque chose ne semble pas normal dans ce paradis de vacances tranquille. Les clients étranges qui arrivent au complexe, le comportement fou de M. Konig, les employés étranges comme Trixie (Greta Fernández) correspondent parfaitement à notre suspicion selon laquelle, comme le disait Shakespeare, « quelque chose est pourri au Danemark ». (ou, dans ce cas, l’Allemagne). Les gens vomissaient à plusieurs reprises dans le hall, la femme effrayante offrant de la substance gluante à d’autres femmes – également de mystérieux éléments d’intrigue effrayants. Utilise ton imagination. Appréciez la balade. ÉCRIVAIN/RÉALISATEUR TILMAN CHANTEUR Tilman Singer, Hunter Shafer et Dan Stevens lors de la séance de questions-réponses sur scène au SXSW, le 14 mars 2024. (Photo de Connie Wilson). Le réalisateur allemand de 36 ans (Leipzig, Allemagne) a déjà réalisé le film indépendant « Luz » pour « moins de 50 000 euros (54 478,10 dollars). L’ambiance de Tilman est mieux résumée par The Shining. Combinez ensuite un mélange de David Lynch et David Cronenberg. Pour ceux d’entre nous qui ont fidèlement suivi les pitreries de la Log Lady (et d’autres) sur « Twin Peaks » de 1990-1991, « Cuckoo » fut moins une révélation qu’un retour en forme. Une bizarrerie excentrique, bien exécutée avec le panache allemand. Singer a partagé que le film “tout a commencé avec un sentiment”. Il a mentionné l’étrange habitude du coucou de pondre ses œufs dans les nids d’autres oiseaux et d’abandonner sa progéniture. Singer