Chat télévisé 10 juillet 2024 6 minutes de lecture Fans de Spider-Man Noir, levez-vous ! Le personnage bien-aimé du Spider-Verse revient en action avec une nouvelle série télévisée en direct. Amazon et MGM+ se sont associés pour proposer cette version sombre et réaliste de Spider-Man sur le petit écran, et ils ont réuni une équipe impressionnante pour y parvenir. Voici la dernière « mise à jour de Spider-Man Noir » que vous devez connaître, avec Nicolas Cage et Brendan Gleeson. Vous vous souvenez de ce superbe camée de Spider-Man Noir à la fin de « Spider-Man : Across the Spider-Verse » ? Eh bien, préparez-vous pour une véritable aventure noire se déroulant dans les rues méchantes de la ville de New York des années 1930. Cage, reprenant son rôle de voix du film d’animation, incarnera un détective privé plus âgé, fatigué du monde et au passé caché. Nicolas Cage révèle les détails de la série Nicolas Cage, la voix derrière Spider-Man Noir dans “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, a récemment dévoilé ce que nous pouvons attendre de la prochaine série. Dans une interview, Cage a révélé que la série comprendrait huit épisodes, chacun d’une durée d’environ 45 minutes. Il l’a décrit comme « l’équivalent de quatre films en cinq mois », soulignant l’ampleur et l’intensité du projet. Les fans du personnage sont sans aucun doute ravis à l’idée de voir davantage ce super-héros grisonnant des années 1930. Voici le point sur ce que nous savons jusqu’à présent : Huit épisodes de Noir Goodness : marquez vos calendriers – “Spider-Man Noir” est une mini-série de huit épisodes, ce qui signifie que vous obtenez de nombreuses actions de lutte contre le crime dans un laps de temps serré. Cage Goes Full Noir : Cage a toujours exprimé son amour pour le personnage de Spider-Man Noir, et on dirait qu’il y va à fond. Attendez-vous à ce qu’il canalise les légendes classiques d’Hollywood comme Humphrey Bogart et James Cagney pour une performance à parts égales. et charismatique. Brendan Gleeson rejoint le casting : L’acteur primé connu pour ses rôles dans des films comme « Les Banshees d’Inisherin » et « Harry Potter » rejoint le casting en tant que méchant. Le personnage exact qu’il incarnera est encore secret, mais avec une galerie de voyous comme Norman « Le Gobelin » Osborn et le Vautour tapi dans l’ombre, les possibilités sont infinies. Un nouveau héros (et un nouveau Peter Parker) : Ce n’est pas votre sympathique Spider-Man de quartier. Le personnage de Cage n’est pas Peter Parker. Au lieu de cela, c’est un enquêteur chevronné au passé sombre qui assume le rôle de Spider-Man Noir pour lutter contre le crime pendant la Grande Dépression. La série est dirigée par des talents sérieux, avec le réalisateur Harry Bradbeer (« Killing Eve »), lauréat d’un Emmy, à la barre et des producteurs exécutifs dont Phil Lord et Christopher Miller (les cerveaux derrière « Les Mitchell contre les Machines »). L’avenir s’annonce noir Avec un casting stellaire, une équipe de production talentueuse et une vision unique du mythe de Spider-Man, “Spider-Man Noir” s’annonce comme un incontournable pour tout fan de bande dessinée. La combinaison de l’amour de Cage pour le personnage et de la vision créative de l’équipe derrière le projet promet d’offrir un ajout unique et passionnant à l’univers Marvel. Les fans peuvent s’attendre à un mélange d’esthétique noire, d’action intense et d’exploration approfondie des personnages. Alors, prenez vos fedoras et vos trench-coats, car les choses sont sur le point de devenir sombres et web-tastiques dans le New York des années 1930 ! (Source : Comicbook.com)
Finales NBA 2024 : 5 choses que nous avons apprises jusqu’à présent lors des défaites des Celtics contre les Mavericks
Les Boston Celtics étaient les grands favoris lors de la finale de la NBA 2024 contre les Dallas Mavericks, et au cours de deux matchs, ils ont cimenté l’idée qu’ils sont la meilleure équipe. Les Celtics ont prouvé qu’ils pouvaient donner un coup de grâce dès le premier match, lorsqu’ils ont éliminé les Mavs dès le premier conseil et ont transformé le match en déroute avant la mi-temps. Lors du deuxième match, les Celtics ont montré qu’ils pouvaient gagner même s’ils vivaient leur meilleure soirée offensive. Les Celtics ont battu les Mavericks, 105-98, lors du deuxième match de la finale NBA dimanche soir. Boston mène la série 2-0, renvoyant les Mavericks à Dallas en mode désespoir. Une série éliminatoire ne commence censément que lorsque l’équipe locale perd un match, mais on a l’impression que les Mavs rencontrent des problèmes sans solutions réalisables pour le moment. Les deux premiers matchs de la finale NBA 2024 ont été totalement différents, mais tous deux se sont soldés par des victoires à Boston. Voici comment nous avons découvert la série jusqu’à présent. 1. Les Celtics peuvent gagner même lorsque Jayson Tatum a du mal à marquer Ne laissez pas les gens vous dire que Tatum a mal joué lors du deuxième match. Sa capacité à enfoncer le ballon dans les dents de la défense et à faire tourner la défense de Dallas a déclenché la cascade de nombreux paniers faciles à Boston. Tatum a frappé la vitre (neuf rebonds), a affaibli ses coéquipiers toute la nuit (12 passes décisives) et a tenu bon défensivement. Pourtant, Tatum a tiré 6 sur 22 sur le terrain. C’est le genre de jeu qui aurait pu le faire rôtir pour ne pas être une véritable superstar de niveau 1, mais la réalité au centre de cette équipe de Boston est qu’elle n’a pas besoin qu’il le soit. Boston peut gagner même lorsque Tatum connaît une mauvaise soirée de tir, car le reste des Celtics est suffisamment talentueux pour prendre le relais. La conduite physique en descente de Jaylen Brown est une constante pour Boston. Jrue Holiday et Derrick White se sentent comme les troisième et quatrième options les plus surqualifiées de la ligue. Kristaps Porzingis fait passer les Celtics au niveau supérieur lorsqu’il joue bien, comme nous l’avons vu lors du premier match, mais même cela n’est pas nécessaire pour une victoire à Boston. Les Celtics sont bien plus grands qu’un seul joueur. Il s’agit d’une équipe véritablement soudée des deux côtés du terrain, et ils l’ont montré lors du match 2. 2. Les Celtics peuvent gagner même s’ils ne tirent pas bien Les Celtics ont tiré 10 sur 39 sur trois. S’il y a jamais eu une formule pour que les Mavs gagnent un match à Boston, vous pouvez commencer par une froide soirée de tir pour les Celtics. Boston s’appuie plus sur le tir à trois points que n’importe quelle équipe de la ligue, se classant n°1 pour les tentatives à trois points et n°2 en pourcentage au cours de la saison régulière. Même si les Mavs adorent en déchirer trois, ce n’est pas la seule façon pour eux de gagner. Les Celtics peuvent mettre les Mavs en rotation si facilement grâce à leur calvaire de pilotes et de manieurs de ballon qualifiés. White et Holiday peuvent poser le ballon au sol et attaquer les défenses dès le rebond chaque fois qu’une voie s’ouvre. Tatum et Brown ont chacun énormément grandi en tant que meneurs de jeu au cours des deux dernières années et ont déjà mis beaucoup de pression sur les défenses en tant que buteurs. Oh oui, les Celtics peuvent également faire pencher la balance en leur faveur depuis la ligne des lancers francs, et lors du deuxième match, ils ont coulé 19 cadeaux sur 20. 3. Les Mavs ne peuvent pas se permettre un mauvais match de Kyrie Kyrie Irving semblait si en paix alors que les Mavericks déchiraient la Conférence Ouest pour décrocher un billet pour la finale de la NBA. Son mélange de création d’espace et de tir était censé le rendre à l’épreuve des stratagèmes, même contre les meilleurs défenseurs du monde. Cela ne s’est pas produit lors des deux premiers matchs. Irving a eu besoin de 37 tirs pour marquer 28 points jusqu’à présent. Le groupe de défenseurs physiques des Celtics l’a complètement arrêté, et l’offensive de Dallas n’a pas pu trouver de rythme à cause de cela. Boston a tellement de bons défenseurs dans l’alignement qu’il estime qu’il n’a pas besoin d’aider contre Doncic et Irving. Alors que Luka a finalement forcé leur main avec son incroyable performance dans le deuxième match, Irving n’a pas réussi à convaincre Boston de s’adapter à lui. Kyrie n’est pas capable de brûler Boston en dribble, il ne réussit pas ses trois points ouverts et il n’est pas capable de s’échauffer en tant que tireur de traction. Irving joue un rôle de création si important aux côtés de Doncic que Dallas n’a pas vraiment de plan C lorsqu’une de ses stars joue mal. Si Irving ne change pas la donne rapidement, cette série sera terminée. 4. Luka Doncic ne peut pas le faire tout seul Doncic cuisinait absolument dans la première moitié du match 2. Il est entré à la mi-temps avec 23 points, mais les Mavs étaient toujours menés par trois. Doncic frappait des tirs extrêmement difficiles et distribuait des passes incroyables, mais il est impossible de battre une équipe comme les Celtics tout seul. Les non-Luka Mavericks ont tiré 2 sur 17 sur trois points lors du deuxième match. C’est un chiffre épouvantable. Les Mavs complètent principalement l’alignement avec des joueurs plus gros, plus longs et plus athlétiques qui sont censés s’arrêter autour de Doncic et Irving, mais pour le moment, ces joueurs sont brûlés défensivement et n’ont pas les compétences nécessaires pour faire payer Boston offensivement. On a l’impression que Dallas a besoin de Derrick Jones Jr. ou de PJ Washington pour devenir super chaud à partir de
Nous avons grandi maintenant : le réalisateur Minhal Baig devient réel
Avez-vous déjà eu l’impression qu’Hollywood avait oublié les histoires des projets ? We Grown Now monte au créneau, nous rappelant que les véritables contes de passage à l’âge adulte existent encore. Mais ce n’est pas un film pour adolescents ordinaire. Attachez votre ceinture pour un voyage à travers le chaos vibrant du Chicago de 1992, où deux jeunes garçons naviguent entre amitié, rêves et dures réalités de leur environnement. Ayant moi-même grandi dans les projets, ce film me touche un peu trop près… dans le bon sens. We Grown Now se concentre sur Malik et Eric, meilleurs amis qui ont grandi dans les projets d’habitation légendaires (et maintenant démolis) Cabrini-Green de Chicago. Le réalisateur Minhal Baig dresse un tableau si vivant qu’il en est presque inconfortable. Nous parlons de cet ascenseur en panne dont vous priez pour ne pas vous avaler tout entier, de cette odeur omniprésente d’urine rassis et, bien sûr, des briques jaunes omniprésentes. Le film lance même une balle courbe avec des briques… sous la douche ?! Des détails comme Lil Rey lançant des pizzas chez Chester’s à la révélation choquante selon laquelle les résidents devaient payer pour leurs propres services publics, le film capture l’essence de la vie du projet avec une honnêteté brutale. Même Jurnee Smollett semble un peu jeune pour jouer la maman de Malik, mais bon, parfois l’âge n’est qu’un chiffre dans la vie. Une Symphonie de Son et de Silence Même si les visuels peuvent être un coup de poing dans le ventre, la bande sonore adopte une approche différente. Oubliez le Hip Hop et le R&B habituels. Nous avons grandi maintenant est superposé de cordes, créant un contrepoint étrangement beau aux dures réalités à l’écran. C’est presque comme si la musique était une tentative délibérée de trouver la beauté dans la lutte. En parlant de choix intéressants, le film ne montre jamais l’enseignante pour laquelle Malik et Eric ont le béguin, elle ressemble donc presque à un personnage d’un dessin animé Peanuts. C’est un détail original qui ajoute au charme unique du film. We Grown Now n’a pas peur de montrer l’humanité de grandir dans la pauvreté. C’est une célébration de l’amitié et des joies simples d’être un enfant, même lorsque votre terrain de jeu est une zone de guerre. Vous vous souvenez du serment d’allégeance à l’école primaire ? Ouais, ce film nous ramène aussi à cette époque. Il y a une scène avec la grand-mère de Malik se déplaçant dans un Muumuu, marmonnant qu’elle « s’accroche au peu qu’on a ». Bon sang, cette phrase frappe fort. Et puis il y a la scène où la police impose des contrôles d’identité aux résidents entrant dans leur propre immeuble. Il s’agit d’un rappel effrayant de la surveillance constante à laquelle sont confrontées les personnes de couleur dans les communautés à faible revenu. La tragédie qui se déroule dans le film est traitée avec une authenticité déchirante. Le film ne s’attarde pas sur les détails, tout comme on ne s’y attarderait pas dans la vraie vie. C’est un courant sous-jacent constant de peur et de perte avec lequel les jeunes du quartier doivent vivre. Une fenêtre sur un monde différent Il y a un motif récurrent de la fenêtre du projet tout au long du film. C’est un rappel constant du monde extérieur, un monde rempli d’opportunités qui semble tout simplement hors de portée. C’est une cage, mais aussi un symbole d’espoir. Même si le récit peut parfois pencher vers le style documentaire, le cœur de We Grown Now réside dans ses personnages. Les enfants acteurs offrent des performances authentiques qui vous rappelleront votre propre meilleur ami d’enfance. Il y a une scène où Malik rêve d’acheter une maison à sa mère. On dirait que c’est un rêve partagé par d’innombrables enfants de ces endroits qui veulent simplement redonner à leurs familles. Le film ne recule pas devant les dures réalités de la vie du projet. Il existe une menace constante de violence, un manque de ressources et des foyers brisés. Tout est là, mais présenté avec une honnêteté brute qui évite le sensationnalisme. Nous apprenons également l’histoire de la grand-mère de Malik et comment elle et son mari ont perdu leur magasin et se sont retrouvés dans les projets. C’est une dure réalité alors que les familles noires sont systématiquement chassées de leurs communautés et forcées de se réfugier dans ces jungles de béton. Cette trame de fond ajoute une autre couche de profondeur à l’exploration du film sur la pauvreté et la race. Une histoire qui devait être racontée We Grown Now est un film qui restera avec vous longtemps après le générique. C’est une histoire puissante de passage à l’âge adulte qui aborde les thèmes de la pauvreté, de la race et du pouvoir durable de l’amitié. C’est un film qui oblige à se confronter à des vérités inconfortables, mais il offre aussi une lueur d’espoir. C’est une histoire qui devait être racontée, et Minhal Baig mérite des accessoires Alors, We Grown Now est-il un film que vous devriez regarder ? Absolument. Voici l’offre : C’est une histoire de passage à l’âge adulte qui est brute et réelle, bien loin du tarif hollywoodien enrobé de sucre. Il ne recule pas devant les choses difficiles, mais il célèbre également la résilience de l’esprit humain. La bande-son est un mélange unique qui crée une atmosphère puissante. Les performances des jeunes acteurs sont tout simplement phénoménales. We Grown Now n’est peut-être pas une montre facile, mais elle est nécessaire. C’est un film qui vous fera rire, pleurer et vous rappeler ce que signifie rêver, même lorsque les chances sont contre vous.
Nous avons grandi maintenant : retour sur l’enfance dans les projets
Avez-vous déjà eu l’impression qu’Hollywood avait oublié les histoires des projets ? We Grown Now monte au créneau, nous rappelant que les véritables contes de passage à l’âge adulte existent encore. Mais ce n’est pas un film pour adolescents ordinaire. Attachez votre ceinture pour un voyage à travers le chaos vibrant du Chicago de 1992, où deux jeunes garçons naviguent entre amitié, rêves et dures réalités de leur environnement. Ayant moi-même grandi dans les projets, ce film me touche un peu trop près… dans le bon sens. We Grown Now se concentre sur Malik et Eric, meilleurs amis qui ont grandi dans les projets d’habitation légendaires (et maintenant démolis) Cabrini-Green de Chicago. Le réalisateur Minhal Baig dresse un tableau si vivant qu’il en est presque inconfortable. Nous parlons de cet ascenseur en panne dont vous priez pour ne pas vous avaler tout entier, de cette odeur omniprésente d’urine rassis et, bien sûr, des briques jaunes omniprésentes. Le film lance même une balle courbe avec des briques… sous la douche ?! Des détails comme Lil Rey lançant des pizzas chez Chester’s à la révélation choquante selon laquelle les résidents devaient payer pour leurs propres services publics, le film capture l’essence de la vie du projet avec une honnêteté brutale. Même Jurnee Smollett semble un peu jeune pour jouer la maman de Malik, mais bon, parfois l’âge n’est qu’un chiffre dans la vie. Une Symphonie de Son et de Silence Même si les visuels peuvent être un coup de poing dans le ventre, la bande sonore adopte une approche différente. Oubliez le Hip Hop et le R&B habituels. Nous avons grandi maintenant est superposé de cordes, créant un contrepoint étrangement beau aux dures réalités à l’écran. C’est presque comme si la musique était une tentative délibérée de trouver la beauté dans la lutte. En parlant de choix intéressants, le film ne montre jamais l’enseignante pour laquelle Malik et Eric ont le béguin, elle ressemble donc presque à un personnage d’un dessin animé Peanuts. C’est un détail original qui ajoute au charme unique du film. We Grown Now n’a pas peur de montrer l’humanité de grandir dans la pauvreté. C’est une célébration de l’amitié et des joies simples d’être un enfant, même lorsque votre terrain de jeu est une zone de guerre. Vous vous souvenez du serment d’allégeance à l’école primaire ? Ouais, ce film nous ramène aussi à cette époque. Il y a une scène avec la grand-mère de Malik se déplaçant dans un Muumuu, marmonnant qu’elle « s’accroche au peu qu’on a ». Bon sang, cette phrase frappe fort. Et puis il y a la scène où la police impose des contrôles d’identité aux résidents entrant dans leur propre immeuble. Il s’agit d’un rappel effrayant de la surveillance constante à laquelle sont confrontées les personnes de couleur dans les communautés à faible revenu. La tragédie qui se déroule dans le film est traitée avec une authenticité déchirante. Le film ne s’attarde pas sur les détails, tout comme on ne s’y attarderait pas dans la vraie vie. C’est un courant sous-jacent constant de peur et de perte avec lequel les jeunes du quartier doivent vivre. Une fenêtre sur un monde différent Il y a un motif récurrent de la fenêtre du projet tout au long du film. C’est un rappel constant du monde extérieur, un monde rempli d’opportunités qui semble tout simplement hors de portée. C’est une cage, mais aussi un symbole d’espoir. Même si le récit peut parfois pencher vers le style documentaire, le cœur de We Grown Now réside dans ses personnages. Les enfants acteurs offrent des performances authentiques qui vous rappelleront votre propre meilleur ami d’enfance. Il y a une scène où Malik rêve d’acheter une maison à sa mère. On dirait que c’est un rêve partagé par d’innombrables enfants de ces endroits qui veulent simplement redonner à leurs familles. Le film ne recule pas devant les dures réalités de la vie du projet. Il existe une menace constante de violence, un manque de ressources et des foyers brisés. Tout est là, mais présenté avec une honnêteté brute qui évite le sensationnalisme. Nous apprenons également l’histoire de la grand-mère de Malik et comment elle et son mari ont perdu leur magasin et se sont retrouvés dans les projets. C’est une dure réalité alors que les familles noires sont systématiquement chassées de leurs communautés et forcées de se réfugier dans ces jungles de béton. Cette trame de fond ajoute une autre couche de profondeur à l’exploration du film sur la pauvreté et la race. Une histoire qui devait être racontée We Grown Now est un film qui restera avec vous longtemps après le générique. C’est une histoire puissante de passage à l’âge adulte qui aborde les thèmes de la pauvreté, de la race et du pouvoir durable de l’amitié. C’est un film qui oblige à se confronter à des vérités inconfortables, mais il offre aussi une lueur d’espoir. C’est une histoire qui devait être racontée, et Minhal Baig mérite des accessoires Alors, We Grown Now est-il un film que vous devriez regarder ? Absolument. Voici l’offre : C’est une histoire de passage à l’âge adulte qui est brute et réelle, bien loin du tarif hollywoodien enrobé de sucre. Il ne recule pas devant les choses difficiles, mais il célèbre également la résilience de l’esprit humain. La bande-son est un mélange unique qui crée une atmosphère puissante. Les performances des jeunes acteurs sont tout simplement phénoménales. We Grown Now n’est peut-être pas une montre facile, mais elle est nécessaire. C’est un film qui vous fera rire, pleurer et vous rappeler ce que signifie rêver, même lorsque les chances sont contre vous.
Le tir sauvage de Luka Doncic hors de l’écran prouve que nous avons besoin d’une autre compétition NBA HORSE
Luka Doncic vit une grosse année. Il est en tête de la NBA en termes de score, les Mavericks font partie des meilleures équipes de l’Ouest – et il réussit des tirs ridicules comme s’ils n’étaient rien. Gardez à l’esprit qu’il a fait cela au Toyota Center, domicile des Rockets. Ce n’est pas comme s’il avait pu s’entraîner à tirer le ballon hors de l’écran et à obtenir l’angle nécessaire pour drainer le tir de manière régulière. Il faut aussi un certain niveau de confiance pour essayer cela devant une foule. Doncic aurait pu tout gâcher et être la risée, mais au lieu de cela, il vide simplement la chose et s’en va comme si de rien n’était. Cela a précipité un énorme jeu de la part de Luka. Il a ensuite marqué 47 points, tout en récoltant 12 rebonds et en fournissant 7 passes décisives lors de la victoire 125-107 de Dallas contre Houston. Juste une autre journée au bureau. Maintenant, tout ce dont nous avons besoin, c’est que la NBA ajoute le HORSE au week-end All Star et tout ira bien dans le monde.
Ce que nous avons appris du jour 2
(Kirby Lee-USA TODAY Sports) Parmi des équipes comme les Chiefs, les Dolphins et les 49ers, le mouvement pré-snap règne en maître. et de manière particulièrement créative. Lorsque les deux équipes qui s’affrontent lors du dernier Super Bowl sont parmi les leaders en série dans ces manières de tromperie, on pourrait penser que toutes les autres équipes seraient partout. La saison dernière, les Browns ne l’étaient pas. Leur « machine » de quart-arrière à cinq têtes composée de Deshaun Watson, Joe Flacco, Dorian Thompson-Robinson, PJ Walker et Jeff Driskel a réalisé 259 tentatives de passes avec mouvement pré-snap, ce qui était le 10e total le plus bas de la ligue. Et lorsque tous ces quarts ont eu un mouvement pré-snap, ils ont complété 153 passes (59,1 %) pour 1 540 verges (6,2 YPA), 810 verges, huit touchés, 12 interceptions, un sommet dans la ligue, et une note de passeur de 68,1 – seulement le Les jets étaient pires dans ce dernier département. Alors peut-être n’y allez pas. «J’hésite à trop regarder l’année dernière à cet égard», a déclaré mercredi l’entraîneur-chef et tireur offensif Kevin Stefanski, lorsqu’on lui a demandé s’il désavantageait son attaque sans bouger. «Je pense que le mouvement, en parlant de conflit, je pense que cela peut rendre la vie très difficile à la défense. Je parle d’expérience, lorsque l’image change avant le jeu, cela peut en faire un véritable défi. Vous pouvez placer vos récepteurs dans des positions avantageuses via le mouvement. Je pense que ce que l’entraîneur (Mike) McDaniel a fait à Miami, ce sont de nouvelles choses que vous allez voir tout au long de la ligue, mais il y a certainement des éléments à cela. Je pense que ce dont nous parlons souvent, c’est que vous voulez changer et bouger avec un but. Vous ne voulez pas le faire juste pour le faire. Mais s’il existe des opportunités de créer des looks avantageux pour vous, vous voudrez certainement le faire. Peut-être que les Browns devraient d’abord comprendre quel est le but avant de se diriger plus fréquemment vers ces eaux.