Celui de Johan Renck Astronauteadapté du roman de Jaroslav Kalfař de 2017 Astronaute de Bohême, se lance dans un voyage céleste visant à explorer non seulement les vastes inconnues de l’univers, mais également le labyrinthe complexe des émotions et des relations humaines. Alors que sa prémisse promet un mélange d’intrigue de science-fiction et de drame profond, l’exécution serpente malheureusement, ce qui donne lieu à un film aussi désorienté que son personnage principal. Le casting de stars, dirigé par Adam Sandler et Carey Mulligan, offre des performances louables mais se bat contre un scénario qui ne parvient pas tout à fait à décoller. L’intrigue est centrée sur Jakub Procházka, interprété par Adam Sandler, un astronaute tchèque envoyé en mission solo pionnière pour enquêter sur le nuage Chopra, un mystérieux phénomène cosmique. Le film tente de manière ambitieuse de naviguer dans la dynamique interstellaire et interpersonnelle complexe de la vie de Jakub, en mettant l’accent sur son isolement et son désir de connexion avec son ex-épouse, Lenka, interprétée par Carey Mulligan. Cependant, il trébuche dans la traduction à l’écran de la gravité émotionnelle et de la profondeur psychologique de son matériau source, sacrifiant souvent la cohérence au profit de l’abstraction artistique. Alors que la solitude de Jakub s’intensifie, il rencontre Hanuš, une araignée extraterrestre télépathique exprimée par Paul Dano, à bord de son vaisseau spatial. Hanuš cherche à comprendre l’humanité à travers les expériences et les souvenirs de Jakub, ouvrant la voie à ce qui aurait pu être une exploration approfondie de la condition humaine. Pourtant, les interactions entre Jakub et Hanuš, censées être le cœur du film, semblent souvent forcées. Il leur manque la résonance émotionnelle nécessaire pour impliquer pleinement le spectateur. La performance vocale de Dano est l’un des points forts du film, apportant chaleur et curiosité au personnage de Hanuš. Cependant, la qualité de la représentation CGI de Hanuš fluctue. Tirant parfois le spectateur de l’immersion que le récit cherche désespérément à réaliser. Le choix d’Adam Sandler dans le rôle de Jakub est une arme à double tranchant. Alors que Sandler a prouvé ses capacités dramatiques dans des films tels que Pierres précieuses non tailléessa performance dans Astronaute oscille inégalement entre véritablement touchant et maladroitement déplacé. Le fait que le film s’appuie fortement sur Sandler pour porter le poids émotionnel et philosophique de l’histoire expose ses faiblesses structurelles, en particulier dans son rythme et sa cohésion narrative. Carey Mulligan, dans le rôle de Lenka, livre une performance nuancée qui est malheureusement limitée par le développement limité de son personnage. L’histoire ne fournit pas suffisamment de contexte ou de temps d’écran pour le point de vue de Lenka. Ainsi, son rôle semble sous-utilisé et sa relation avec Jakub sous-développée. La présentation visuelle et les effets spéciaux du film sont mitigés. Si certaines séquences sont visuellement époustouflantes, d’autres souffrent d’apparentes contraintes budgétaires. Ils entravent l’ambition esthétique globale. La mise en scène de Johan Renck s’efforce d’adopter un ton lyrique et contemplatif. Malheureusement, cela finit souvent par des méandres, perdant de vue la dynamique et la clarté narratives. Le scénario, écrit par Colby Day, aborde de manière ambitieuse les thèmes de l’isolement, de la rédemption et du besoin humain de connexion. Cependant, il a du mal à équilibrer les éléments de science-fiction avec les questions émotionnelles et philosophiques plus profondes qu’il pose. Le dialogue, qui vise la profondeur poétique, atterrit parfois avec un bruit sourd, gêné par sa propre gravité. Le point culminant du film cherche à fournir une résolution cathartique mais laisse au lieu de cela de nombreux fils thématiques frustrants non résolus. Dans l’ensemble: Malgré ses défauts, Astronaute n’est pas sans mérite. L’ambition du film, tant dans ses aspirations thématiques que dans sa narration visuelle, est louable. Lorsqu’il parvient à aligner son récit, ses performances et ses visuels, il réalise des moments d’une véritable beauté et d’une résonance émotionnelle. L’enquête du film sur la fragilité des liens humains par rapport au cosmos infini est louable. Astronaute atteint les étoiles mais ne parvient finalement pas à saisir pleinement la profondeur thématique et la cohérence narrative à laquelle il aspire. C’est un film qui oscille entre des moments de véritable potentiel et des segments de sous-performance décourageante. Certains trouveront peut-être que ses performances et sa splendeur visuelle occasionnelle valent la peine d’être vues. Cependant, d’autres pourraient trouver cela décevant comme un voyage à travers l’espace et l’émotion humaine. Spaceman trouve sa place dans la vaste zone inconnue entre le succès et l’échec. Spaceman Review : Un voyage inégal à travers l’espace et les sentiments Agissant – 7/10 Cinématographie/Effets visuels – 6,5/10 Intrigue/Scénario – 4/10 Cadre/Thème – 4/10 Observabilité – 5/10 Re-regardabilité – 4/10