Les adaptations de jeux vidéo ont incroyablement bien fonctionné ces dernières années. Les derniers ajouts au genre incluent Tomber sur Amazon Prime et jointures sur Paramount+. Ce dernier s’en sort particulièrement bien, et nous ne sommes pas surpris. Après l’intense succès du Sonic l’hérisson films, le spin-off en streaming cartonne. Le jointures les numéros de streaming ont établi un record pour un week-end d’ouverture à Paramount+. Examinons ces chiffres et pourquoi cela se porte si bien ! Comment les chiffres de streaming de Knuckles sont-ils devenus si élevés ? jointures, créé par John Whittington et Toby Ascher, est basé sur la série de jeux emblématique Sonic the Hedgehog de Sega. Ce nouveau spectacle est un dérivé direct de films récents, dont Sonic l’hérisson (2020) et Sonic le hérisson 2 (2022), et suit le personnage de Knuckles l’Échidné, exprimé par Idris Elba. Knuckles doit former le nouveau shérif adjoint, Wade Whipple, en tant qu’apprenti, le préparant pour un tournoi de bowling à Reno. Le premier film a rapporté la somme impressionnante de 319 millions de dollars, ce qui a été particulièrement important lors de sa sortie en 2020. La suite a rapporté 405 millions de dollars supplémentaires. Un troisième film sortira en décembre 2024, et nous nous attendons à ce qu’il soit tout aussi performant. Le succès vient de divers facteurs, dont l’engouement récent pour les adaptations de jeux vidéo. C’est une époque incroyable pour le genre et elle se poursuivra avec de futures adaptations comme Terres frontalières plus tard cet été. Un autre facteur est que la franchise attire des fans de tous âges, y compris ceux qui ont grandi en jouant à Sonic et les enfants qui viennent tout juste de découvrir les personnages. Sonic (Ben Schwartz) dans Sonic The Hedgehog 2 de Paramount Pictures et Sega. À quoi ressemblent les chiffres ? Les numéros de streaming de Knuckles proviennent de la série de six épisodes. Jusqu’à présent, il a enregistré plus de 4 millions d’heures de visionnage dans le monde entier dans les 3 jours suivant sa première. Il s’agit d’un énorme record pour le service de streaming. L’émission continuera probablement à prospérer, avec des millions d’abonnés supplémentaires qui pourraient la regarder. Les critiques de l’émission sont également largement positives, et jointures a une moyenne de 70% sur Rotten Tomatoes. En plus des numéros heureux pour jointures, cela a également attiré davantage l’attention sur les films. Les deux films gagnent des vues, augmentant ainsi leur nombre global de diffusions en continu dans une vague massive. Jim Carrey et Knuckles (Idris Elba) dans Sonic The Hedgehog 2 de Paramount Pictures et Sega. Crédit photo : avec l’aimable autorisation de Paramount Pictures et Sega of America. Que ce passe t-il après? Jusqu’à présent, jointures n’a pas reçu de renouvellement pour la saison 2. Sur la base de ces chiffres, nous serions surpris si cela ne se produisait pas. Quoi qu’il arrive, nous pouvons nous attendre à voir plus de Sonic dans le film de 2024. Avez-vous déjà regardé la série ? Contribuez-vous aux numéros de streaming de Knuckles ? Dites-nous ce que vous pensez de l’émission dans les commentaires !
HEERAMANDI Premiere Review : Brillance cinématographique à la télévision
Sanjay Leela Bhansali est sans aucun doute l’un des plus grands conteurs du cinéma indien. Le célèbre scénariste-réalisateur compte dans sa filmographie certains des films Bollywood les plus emblématiques de sa génération. Ainsi, lorsqu’il apporte sa narration, son esthétique visuelle rayonnante et ses histoires grandioses au format épisodique avec une nouvelle série originale Netflix, nous commençons tous à y prêter une très grande attention ! Et c’est sans surprise que cette nouvelle série, Heeramandi, dépasse toutes les attentes que l’on pouvait avoir de la part de l’auteur. Lisez la suite pour ma première critique de Heeramandi. Veuillez noter que ce qui suit sera une première critique de Heeramandi sans spoiler. Un monde magnifique rempli de personnages puissants Image via Netflix. Surtout célèbre pour ses histoires épiques aux visuels radieux racontées de manière cinématographique grandiose, Bhansali est à son meilleur ici, et Heeramandi n’est pas différent, bien qu’il soit dans un format épisodique. Au lieu de cela, chaque épisode semble conçu à la main avec délicatesse et génie. Instantanément, nous tombons amoureux du monde et de la langue ; à tel point que même le dialogue ressemble à de la poésie qui fait avancer l’histoire. Cette approche attire le public, tout comme la construction d’un monde immersif. La première de Heeramandi commence par un flash-back choquant, avant de faire avancer l’histoire dans le temps. Nous apprenons que l’histoire se déroule dans l’Inde des années 1920, avant la libération, où les Britanniques régnaient encore fort, tout comme leur amitié avec les Nawabs. Ce qui suit est un dévoilement très soigné et organique de ce monde, de sa politique et du statu quo de chaque groupe de personnages et de l’équilibre délicat entre eux tous. Avec des personnages puissants, décalés et charismatiques qui remplissent lentement l’écran, Heeramandi est très convaincant et passionnant. La critique de Heeramandi Premiere est sans spoiler Image via Netflix. Bhansali fait quelque chose de très spécial avec la première de Heermandi. Il y a cette juxtaposition du somptueux et du vulgaire. Alors que son décor d’époque, généralement épique, est pleinement exposé, ainsi que les costumes et les décors, c’est la façon dont il mélange cela avec le plus grossier et le plus banal que j’ai trouvé intriguant. Des montages d’Aditi Rao Hydari régalant un public avec un Mujra habile sont entrecoupés de discussions de nature plus privée. Ce qui met encore plus en valeur chaque scène, en faisant un va-et-vient habile entre deux images contrastées à l’écran. Outre la direction visuelle de Bhansali, l’histoire est également un sujet d’émerveillement. Les introductions de chaque personnage, au milieu d’un drame apparemment banal, sont si engageantes que vous en voulez instantanément plus. Et puis les choses dégénèrent plus tard à mesure que le drame s’amplifie de façon exponentielle. Les voyages de pouvoir et la politique de ce monde, mélangés aux arcs personnels de ces personnages, font de Heeramandi un spectacle incroyable qui comporte de nombreuses couches. Des performances puissantes règnent sur la série Heeramandi Image via Netflix. Il y a tellement de choses à aimer dans la première de Heeramandi, mais rien de plus que la distribution insensée de l’ensemble et certaines des performances jusqu’à présent. En tête de la série, on retrouve Manisha Koirala dans le rôle de Mallikajaan, la maîtresse de cette maison Tawaif du Lahore des années 1920, située dans le quartier de Heeramandi, ce qui sous-entendait s’apparenter au quartier chaud de cette époque. Cependant, le monde est différent. Les courtisanes connues sous le nom de Tawaifs sont des artistes de la communauté, très respectés et attirant de grandes foules de nobles pour leurs performances. Bien qu’ils aient généralement 1 client exclusif, les choses sont flexibles à Heeramandi. Et Mallikajaan est la reine. Ensuite, il y a ses filles, Alam (Sharmin Segal) et Bibbojaan (Aditi Rao Hydari) ; l’une est le joyau de Heeramandi avec sa voix brillante, tandis que l’autre est enfin majeure, mais refuse de devenir Tawaif. On voit déjà le conflit se préparer. Segal est époustouflante dans le rôle d’une jeune femme sage et timide luttant contre son destin. Hydari est tout aussi brillante à l’écran que dans tout ce qu’elle fait, et j’espère qu’elle aura beaucoup plus à faire dans le reste de la série. Elle est l’une des actrices les plus criminellement sous-utilisées de l’industrie indienne. Pour compléter ce casting incroyable, des talents encore plus incroyables comme Richa Chaddha, Sonakshi Sinha, Sanjeeda Shaikh, Farida Jalal, Fardeen Khan, Sekhar Suman et bien d’autres. Heermandi est désormais diffusé sur Netflix. Heeramandi est la grandeur habituelle que Bhansali apporte au grand écran, mais dans un format qui lui permet de mieux rythmer son histoire, tout en gardant le public attiré, en gardant sa place pour ce qui va arriver. C’est une œuvre typiquement Bhansali, en termes de portée de l’histoire et d’ampleur. Avec un casting incroyable avec des performances brillantes, j’ai hâte de voir comment cette série progressera après le premier épisode. Qu’avez-vous pensé de la première de Heeramandi ? Faites-le-moi savoir dans les commentaires ci-dessous ou venez avec moi lors de l’émission sur X (anciennement Twitter) à l’adresse @theshahshahid. Première HEERAMANDI : Bhansali reproduit son génie cinématographique sur le petit écran Agissant – 10/10 Cinématographie/Effets visuels – 9/10 Intrigue/Scénario – 9/10 Cadre/Thème – 9/10 Observabilité – 9/10 Re-regardabilité – 9/10
L’équipe de USA Basketball pour les Jeux olympiques de Paris réunit pour la première fois LeBron James et Stephen Curry
Les Jeux olympiques de Paris 2024 auront lieu cet été et USA Basketball constitue la meilleure équipe masculine possible pour s’assurer qu’elle ne soit pas embarrassée sur la plus grande scène du monde. LeBron James revient dans l’équipe américaine pour ses quatrièmes Jeux olympiques. Stephen Curry rejoint l’équipe pour faire ses débuts olympiques. Il y a neuf autres joueurs qui auraient été confirmés pour la liste de 12 joueurs composée des plus grandes stars américaines de la ligue, selon l’initié de la NBA Shams Charania. L’équipe américaine laisse également une place ouverte pour le moment jusqu’à ce qu’elle décide de la manière de compléter l’équipe. L’équipe nationale masculine de basket-ball des États-Unis a remporté quatre médailles d’or olympiques consécutives et sept des huit dernières. Les Américains n’ont raté l’or qu’une seule fois depuis qu’ils ont décidé d’utiliser des joueurs de la NBA, et c’était en 2004, lorsque l’équipe américaine a terminé avec le bronze. Malgré son palmarès de succès, USA Basketball ressent clairement la pression alors que le reste du monde continue de s’améliorer, et cela a éclairé ses décisions avec cette liste. USA Basketball vient de remporter une humiliante quatrième place lors de la Coupe du Monde FIBA 2023 malgré le fait qu’il possède l’équipe la plus talentueuse du domaine, voire exactement son meilleur groupe. USA Basketball a également terminé septième lors de la Coupe du monde FIBA 2019. Certains des plus grands joueurs de tous les temps profitent des Jeux olympiques de Paris comme d’un dernier hourra pour la scène internationale. Voici le roster que USA Basketball enverra en France : Composition de départ prévue pour les Jeux olympiques de 2024 de USA Basketball C Joel Embiid: La superstar des 76ers de Philadelphie n’a jamais participé aux Jeux olympiques auparavant. Il est né au Cameroun, mais a choisi de jouer pour l’équipe américaine contre son pays d’origine et la France. Embiid est devenu citoyen américain en 2022. F LeBron James: James, 39 ans, est de retour pour ses quatrièmes Jeux olympiques après avoir sauté les Jeux de Tokyo en 2020. James est l’un des plus grands joueurs de l’histoire du basket-ball et il concourt toujours à un niveau incroyablement élevé. Cette saison, James a affiché le pourcentage de trois points le plus élevé de sa carrière en 21e année. F Kevin Durant: Durant vise sa quatrième médaille d’or olympique après avoir été le moteur de la quête de l’or des Américains à Tokyo. Le tireur d’élite de 6’11 est à ce jour l’un des meilleurs buteurs du monde. F Jayson Tatum: Tatum est l’un des nouveaux visages d’USA Basketball. La star des Boston Celtics participe au programme depuis son adolescence dans les équipes juniors. Il apporte au mélange des scores d’isolement, des tirs précis et une longueur défensive. G Stephen Curry: Le plus grand tireur de tous les temps et l’un des meilleurs joueurs offensifs de tous les temps peut enfin briller sur la scène olympique. Ce sera une telle joie de voir l’incroyable tir à longue distance de Curry face à une compétition internationale. Le joueur de 36 ans est toujours l’un des meilleurs gardiens du monde. Le reste de l’effectif masculin de basket-ball de l’équipe américaine C Anthony Davis: L’ancrage défensif et la menace du lob donnent à l’équipe américaine une taille indispensable en dehors du banc. C Bam Adebayo: Un grand homme défensif polyvalent qui peut offrir aux Américains différents types de couverture. G Anthony Edwards: Jeune star aux qualités athlétiques explosives et au tir qui peut également se verrouiller défensivement. G Devin Booker: Sublime tireur offensif qui peut fournir des tirs difficiles, un espacement au sol et une pincée de jeu bien nécessaire en tant que meneur de jeu de secours potentiel. G Jrue Holiday: Garde vétéran à l’esprit défensif qui a joué un rôle clé dans le vainqueur de la médaille d’or à Tokyo en 2020. G Tyrese Haliburton: Meneur de 24 ans avec une vision de passe incroyable et une capacité de tir renversé. Il reste encore une place dans l’équipe américaine. Qui devrait l’obtenir ? Sonnez dans les commentaires ci-dessous. Le basket-ball masculin aux Jeux olympiques de Paris 2024 se déroulera du 27 juillet au 10 août. L’équipe américaine sera dans le groupe C, qui comprend également une équipe serbe puissante.
Revue de la première saison de Discovery Saison 5 : une histoire finale
La série responsable de la résurgence actuelle de la franchise, Star Trek : Discovery, entame sa dernière saison. Discovery est la série Star Trek qui a non seulement ramené la franchise, mais a même emmené l’histoire dans un avenir lointain, créant littéralement un avenir pour davantage d’histoires de Star Trek dans une nouvelle ère. Avec 2 épisodes sortis de la saison 5 jusqu’à présent, la nouvelle saison démarre les choses en beauté. Mais même s’il s’agit d’une série tournée vers l’avenir, il semble que la saison 5 reviendra à une autre série Star Trek. Découvrez lequel dans ma première critique de la saison 5 de Discovery. Veuillez noter que la première critique suivante de Star Trek : Discovery saison 5 comportera des spoilers. Un bon début pour une saison prometteuse Image via Paramount+. Il est toujours plus difficile de raconter le prochain chapitre d’une histoire qui a déjà eu une fin heureuse, plutôt que de poursuivre une histoire qui n’a pas été résolue. La saison 5 de Discovery a eu la tâche ardue de raconter une nouvelle histoire après la résolution de la saison 4. Sur ce front, la première de la saison 5 de Discovery réussit très bien à rendre le public absolument accro et investi dans cette nouvelle histoire. Lorsqu’un ancien vaisseau romulien apparaît, il déclenche une chaîne d’événements qui mène notre équipage Discovery dans une mission, mais qui ne ressemble à rien de ce qu’ils ont fait auparavant. L’arrivée du navire et de son contenu présente un grand intérêt pour plusieurs parties, dont la Fédération. Le Dr Kovich (David Cronenberg) lance une directive rouge inédite, qui plonge tout le monde en mode panique alors qu’ils se lancent dans cette nouvelle mission. La mission : récupérer le contenu du vaisseau romulien. Par tous les moyens nécessaires. L’épisode mélange magistralement action à haute énergie et sensations fortes, mais traite également des voyages émotionnels de ces personnages et de leur situation à ce moment de l’histoire. Tout en jetant les bases de ce qui va suivre. Multitâche pour la victoire ! La première de la saison 5 de Discovery se connecte à un scénario TNG Image via Paramount+. L’histoire principale de la nouvelle saison de Discovery semble être une suite directe d’un épisode de Star Trek : The Next Generation, saison 6. Dans les premiers épisodes de Discovery, Burnham (Sonequa Martin-Green) et notre équipe de Discovery doivent suivre descendez le vaisseau romulien et récupérez ce qu’il y a à l’intérieur. Cependant, un groupe de coursiers, des criminels à gages, les ont devancés. Burnham doit faire équipe avec un nouveau capitaine de la Fédération, Rayner (Callum Keith Rennie), pour retrouver les coursiers et récupérer ce qu’ils ont volé. Quelque chose de vital pour l’avenir de la Fédération, via la Directive Rouge dont on ignore tout. Il s’agit clairement d’un nouveau protocole de Starfleet du 32e siècle sur lequel l’équipage de Discovery a été formé, alors que nous, en tant que public, l’ignorons. À la fin, ils découvrent que l’information concerne en fait une race d’êtres rencontrés dans l’épisode de la saison 6 de TNG, intitulé « The Chase », connus sous le nom de Progéniteurs. Dans l’épisode TNG, nous avons appris que les Progéniteurs ont semé divers ADN dans toute la galaxie, conduisant aux différentes races de formes de vie qui existent dans le monde de Star Trek. Donc, fondamentalement, dans le canon de Star Trek, les Progéniteurs étaient responsables de toute la vie dans l’univers connu. Tout! Bizarrement, aussi choquante que soit cette révélation, il n’y a eu aucun autre retour sur cette intrigue, ni sur les Progéniteurs, ni sur quoi que ce soit d’autre à leur sujet dans tout Star Trek. Pas avant la première de la saison 5 de Discovery, bien sûr. C’est étrange qu’une révélation aussi énorme et choquante n’ait jamais été explorée dans aucune autre itération de Trek à l’écran depuis cet épisode de The Next Generation. Literal Galaxy met fin aux enjeux de la première revue de la saison 5 de Discovery Image via Paramount+. Ainsi, à la fin des premiers épisodes de la saison 5 de Discovery, on apprend que cette saison traitera littéralement d’enjeux qui pourraient détruire l’univers. Mais ce que j’ai vraiment aimé dans ces épisodes, c’est à quel point ils ont utilisé à merveille des séquences incroyablement massives de niveau blockbuster, comme l’action, les poursuites en bateau, les sauvetages et tous les décors à haute adrénaline. Et comment ils ont également réussi à inclure les moments de personnages les plus calmes et les plus attachants entre tout le monde. Sans oublier de nous présenter un nouveau personnage génial, le capitaine Rayner, désormais le nouveau numéro un de Burnham après que Saru ait quitté Starfleet pour devenir ambassadeur. L’ajout de Rayner à l’équipe est très excitant pour moi, vu l’alchimie professionnelle entre Burnham et lui. Sans parler de la façon dont l’équipe de Discovery va réagir à un gars comme Rayner ; vieille école, vole par le bas de son pantalon et craintif à l’idée de changer. Ça va être une dernière saison amusante ! Les premiers épisodes de la saison 5 de Star Trek : Discovery sont désormais diffusés sur Paramount+. Qu’avez-vous pensé de la nouvelle saison de Discovery ? Faites-le-moi savoir dans les commentaires ci-dessous. Et suivez-moi sur X (anciennement Twitter) à @theshahshahid pour parler de n’importe quel Star Trek, à tout moment ! Revue de la première saison de Discovery Saison 5 : une histoire finale qui se connecte à une autre émission de Star Trek Agissant – 9/10 Cinématographie/Effets visuels – 9/10 Intrigue/Scénario – 8/10 Cadre/Thème – 9/10 Observabilité – 10/10 Re-regardabilité – 9/10
Le phénomène LPGA Rose Zhang ajoute une autre première au T-Mobile Match Play
Rose Zhang et le reste de la vague de l’après-midi du deuxième jour du T-Mobile Match Play de la LPGA ont été confrontés à des conditions de vent fort. Zhang a obtenu un score de 1 sur 73 ce jour-là pour s’asseoir à 4 sous pour le tournoi. À un moment donné, le phénomène de la LPGA détenait une avance de deux coups, mais l’a vu se réduire à une égalité à quatre alors qu’elle faisait un boguey sur ses deux derniers trous. Elle, Angel Yin, Carlota Ciganda et Sei Young Kim sont toutes à égalité en tête. Malgré les difficultés tardives, c’est une autre première pour le joueur de 20 ans. C’est la première fois que Zhang détient au moins une part de l’avance sur 36 trous. Elle est auparavant devenue la première femme à remporter deux championnats nationaux individuels consécutifs de la NCAA. Elle a ensuite enchaîné en devenant la première femme à remporter ses débuts sur la LPGA depuis Beverly Hanson en 1951. Zhang a commencé en force jeudi, réussissant deux birdies à ses quatre premiers trous. Cependant, elle a craché un coup sur le 5e par 3 pour effectuer le virage en 35 coups. Elle a enregistré trois bogeys, trois normales et un birdie lors de ses sept derniers trous. C’était une corvée pour le jeune. Pourtant, elle a tenu bon. Il y a eu des rafales de vent de 40 mph tout au long de l’après-midi. Personne dans cette vague n’a tiré sous le par. “Shadow en soi est toujours un parcours de golf très difficile et très facile à tirer au-dessus du par ici”, a déclaré Zhang. “Avec le vent, c’est dix fois plus difficile. Donc, quand j’ai vu un peu les scores et la ligne de coupe, cela justifie à quel point nous avons joué difficilement aujourd’hui.” La première phase du match play a eu lieu après le tour de jeudi. À la fin de la journée, la ligne projetée est passée de 5 à 9. Il s’agit du cutline le plus élevé depuis l’AIG Women’s Open 2020. Une autre retranchement aura lieu vendredi dans le top huit. S’il y a égalité, il y aura des séries éliminatoires. Ensuite, le tournoi passe au match play. Il s’agit d’un changement par rapport aux trois premières années de l’événement, où il s’agissait entièrement de matchs. Désormais, la LPGA adopte davantage une approche de type tournoi collégial de la NCAA. Ils jouent également en partie par coups, puis les huit meilleures équipes se lancent en match play. Zhang jouera aux côtés de Yin et Ciganda pour le dernier départ en partie par coups de vendredi à 14 h 31 HE. Elle cherche à poursuivre sur sa lancée des deux premiers jours et potentiellement à remporter son deuxième événement de la LPGA. Savannah Leigh Richardson est rédactrice en chef du personnel de golf pour Playing Through de SB Nation. Pour plus de couverture sur le golf, assurez-vous de nous suivre @_PlayingThrough sur toutes les principales plateformes sociales. Vous pouvez également la suivre sur Twitter @SportsGirlSL et Instagram @savannah_leigh_sports.
La première de la saison 3 de “Hacks” est un succès SXSW
La Première de la saison 3 de « Hacks » (HBO Max) a eu lieu le 9 mars à midième à SXSW. C’était vraiment un public de fans dévoués. Le sentiment qui régnait au Paramount Theatre était à parts égales d’anticipation et d’enthousiasme partagé – ce qui n’est pas toujours le cas au SXSW. Toutes les personnes présentes savaient qu’elles allaient passer un bon moment, même s’il y avait une remarque sur le fait qu’il était assez tôt pour la comédie. samedi 9 marsème à Austin, au Texas, Smart et Einbinder étaient tous deux présents au SXSW en personne. Les deux avaient l’air super. Smart a reçu une standing ovation. SAISON 2 Questions-réponses avec Jean Smart et Hannah Einbinder de « Hacks » au SXSW (Photo de Connie Wilson). À la fin de la deuxième saison, Deborah Vance (Jean Smart) a viré Ava Daniels (Hannah Einbinder). Deborah a rassuré Ava sur le fait que le licenciement serait bon pour la carrière d’écrivain de comédie d’Ava. Il est clair que la séparation a blessé Ava plus que Deborah. Vous sentez que Deborah est une figure maternelle pour Ava ; Ava se sent abandonnée. Bien sûr, il y a eu la malheureuse révélation des histoires de Deborah Vance à un journaliste et les poursuites judiciaires la saison dernière. Mais n’ayez crainte, le duo dynamique est de nouveau réuni dans les neuf épisodes de la troisième saison. L’audience du premier épisode de la saison deux a augmenté de +125 % par rapport au premier épisode de la première saison. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi si vous avez vu la série. C’est du top. Il y a plus de rires par épisode dans « Hacks » que dans n’importe quelle autre comédie à l’antenne. Cela est dû en grande partie au portrait avisé de Jean Smart de la comédienne chevronnée Deborah Vance, un rôle pour lequel elle semble être née. Jean Smart n’est que la deuxième femme (Betty White a été la première) à remporter un Emmy dans les trois catégories : actrice principale dans une comédie, actrice dans un second rôle dans une comédie et star invitée dans une série comique. Glen Weldon de NPR a déclaré : « Je ne sais pas si le rôle de Deborah Vance a été écrit pour Smart, mais elle donne certainement l’impression que c’est le cas. » SUCCÈS DE LA SÉRIE Lucia Aniello, Paul W. Downs et Hannah Einbinder de « Hacks ». Smart a remporté l’Emmy de l’actrice principale d’une série comique deux années de suite, 2021 et 2022. Hannah Einbinder est également géniale et a remporté des nominations pour son travail en tant qu’acolyte de Deborah. Hannah est la fille de Laraine Newman, membre original de la distribution de SNL. L’alchimie comique et le timing que les deux apportent à l’écran sont une partie magique du succès de « Hacks ». La série a remporté un Emmy, un prix Peabody, un prix Critics’ Choice, ainsi que les prix DGA, SAG, WGA et GLAAD. SÉRIE SIZZLE Lucia Aniello, réalisatrice/showrunner/productrice de « Hacks ». Le rayon garde-robe « Hacks » indique clairement que les paillettes sont de retour. Il n’y a pas eu autant de paillettes partout depuis la mort de Disco. J’ai remarqué l’augmentation du nombre de vêtements scintillants portés par les spectateurs moyens des concerts ici à Austin. Découvrez la garde-robe pour « Hacks ». Vous en aurez l’idée dans la séquence d’ouverture de la troisième série. Nous voyons une grande femme vêtue d’un long manteau éblouissant orné de bijoux entrant avec confiance dans un casino. (Regardez la bande-annonce pour cet aperçu.) Je suis sûr que tout le monde au théâtre ce samedi après-midi pensait que c’était Deborah Vance qui faisait son entrée. Ce n’était pas le cas. CV DE SMART Jean Smart et Hannah Einbinder lors de la première de la saison trois de « Hacks » au SXSW le 9/03/2024. (Photo de Connie Wilson.) Depuis la découverte que Jean Smart est diabétique de type I depuis l’âge de 13 ans jusqu’à l’apprentissage qu’elle a perdu son mari depuis 30 ans, Richard Gilliland, en mars 2021, ce fut une semaine de découverte pour moi en repensant à la riche carrière de Jean Smart. En ce qui concerne les retards, il y a eu la grève des scénaristes, l’intervention cardiaque et les deux ans d’arrêt de télévision pour “Hacks”. Il est difficile de se sentir drôle lorsque des choses négatives vous affectent. Mais l’acteur vétéran Jean Smart est un soldat. Elle faisait partie de l’émission télévisée “Designing Women” (1986-1991). Elle est apparue dans des épisodes de « Frasier », « Fargo », « Watchtower » et, plus récemment, dans 7 épisodes de « Mare of Eastwick ». Récemment, Damien Chazelle (“La La Land”) l’a choisie dans « Babylon » dans le rôle d’Elinor St. John, une chroniqueuse de potins basée sur Hedda Hopper et Luella Parsons. Dans « Hacks », Smart joue une comédie vétéran basée sur des grands de la comédie pionnière comme Joan Rivers, Lucille Ball, Phyllis Diller, Elayne Boosler, Rita Rudner, Paula Poundstone et Carol Burnett. CALENDRIER “Hacks” n’est plus diffusé depuis deux ans, laissant ceux d’entre nous qui sont de vrais fans se demander s’il reviendrait un jour. Il n’a pas été renouvelé ? La grève de l’écrivain a été citée comme l’une des raisons pour lesquelles l’absence a été si longue. Par ailleurs, en février (2023), Jean Smart a annoncé, via son compte Instagram, qu’elle avait subi « une opération cardiaque ». Même maintenant, un département de « Hacks » aurait fermé ses portes en attendant son rétablissement complet. Après tout, la femme a 73 ans et connaît un regain de carrière sans précédent. CONCLUSION Le plan pour la saison trois est de diffuser l’épisode Premier (qui est genial) sur HBO le 3 maird puis diffuser deux épisodes par semaine jusqu’à la finale le 30 maième. Cette saison, il y aura des stars invitées comme Helen Hunt, Christina Hendricks, Christopher Lloyd, George Wallace et Tony Goldwyn. Quant à
Vous êtes tous prêts pour Girl Power sur MAX ? Première des filles dans le bus
Yo, laisse-moi te dire quelque chose. La semaine dernière, j’ai eu la chance d’être témoin de l’histoire (enfin, un peu) lors de la première de « The Girls On The Bus » sur MAX. Et permettez-moi simplement de dire que le battage médiatique est RÉEL. Maintenant, pour ceux d’entre vous qui n’ont pas été scotchés à leur téléphone ces derniers temps, « The Girls On The Bus » suit un groupe de, vous l’aurez deviné, femmes journalistes couvrant la campagne présidentielle de 2024. Cela semble intense, non ? C’est. Mais c’est aussi une question d’ambition, de fraternité et de navigation dans le monde fou de la politique. Ce qui m’a le plus enthousiasmé n’était pas seulement le drame politique (même si, soyons réalistes, ça va être juteux). C’est le fait que cette série se concentre sur des femmes puissantes. Pas de demoiselles en détresse ici, les amis. Ce sont des femmes qui poursuivent leurs rêves, naviguent dans un domaine dominé par les hommes et tuent probablement des dragons pendant leur temps libre. Laissez-moi vous dire que le casting est FEU. Nous parlons de sérieux poids lourds de l’industrie ! pensez féroce, drôle et prêt à prendre des noms (métaphoriquement, bien sûr). Mais bon, ne me croyez pas sur parole. Découvrez mes interviews exclusives sur YouTube avec certains des incroyables acteurs et équipes de la série (intégrées ci-dessous, jetez un œil à ces techniques d’interview, vous tous !) : Abby Phillip Cette femme n’a pas besoin d’être présentée. C’est une puissance journalistique, et obtenir son point de vue sur la série et l’inspiration réelle était incroyable. Brandon Scott Vous le connaissez tous dans « The Oval », n’est-ce pas ? Eh bien, préparez-vous à le voir apporter son A-game sur un tout nouveau champ de bataille politique. Christine Elmore Cette talentueuse scénariste et productrice est le cerveau derrière la série, et laissez-moi vous dire que sa vision va vous époustoufler. Kyle Vincent Terry, Rina Mimoun, Terry Hu : Ces étoiles montantes complètent l’incroyable casting, et croyez-moi, vous serez obsédé. (Appuyez sur pause sur votre parchemin pendant une seconde et allez voir ces interviews, sérieusement. Vous ne le regretterez pas.) Maintenant, revenons à la première. L’énergie était électrique ! Le tapis rouge était torride (sérieusement, on m’a donné le numéro de téléphone de la styliste qui a habillé le casting, impeccable !). Tout le monde était enthousiasmé par le spectacle et nous avions l’impression d’assister à quelque chose de spécial. Parlons de MAX une seconde, car ils méritent d’être félicités pour avoir donné vie à ce joyau. MAX a tranquillement (mais pas si tranquillement) construit une bibliothèque de contenu incroyable, et « The Girls On The Bus » semble changer la donne. Honnêtement, j’ai hâte que tout le monde puisse découvrir ce spectacle. Des femmes puissantes, des intrigues politiques et suffisamment de drames pour vous faire tourner la tête ? Inscrivez-moi jusqu’au bout ! Alors, marquez vos calendriers, les amis. « The Girls On The Bus » arrive bientôt sur MAX, et croyez-moi, vous ne voulez pas le manquer. (PS Pendant que vous attendez, allez voir ces interviews – un plug sans vergogne, je sais, mais bon, je dois soutenir l’agitation !) #TheGirlsOnTheBus #MAX #GirlPower #PoliticalDrama #Obsessed
“My Dead Friend Zoe” est présenté en première mondiale au SXSW
“My Dead Friend Zoe” était le premier long métrage financé par le vétéran de l’armée Kyle Hausmann-Stokes, qui a servi 5 ans en Afghanistan et a utilisé ses expériences réelles pour créer ce film (et toute sa carrière jusqu’à présent.) Il est co-fondateur de l’organisation à but non lucratif Veterans in Media & Entertainment. C’est un plus qu’il ait interprété presque tous les rôles de “My Dead Friend Zoe” avec de vrais vétérans. HAUSMANN-STOKES Kyle Hausmann-Stokes à la première mondiale de « My Dead Friend Zoe » au SXSW 2024. Suite à sa première mondiale au SXSW le samedi 9 marsèmele scénariste-réalisateur (aidé à l’élaboration du scénario par AJ Bermudez et Cherish Chen) Kyle Hausmann-Stokes nous a raconté comment son supérieur, alors qu’il servait en Afghanistan, où il a servi pendant 5 ans et a obtenu une étoile de bronze, a remarqué son habileté à filmer l’expérience d’un vétéran. Ce supérieur de l’armée, reconnaissant le talent, a aidé Hausmann-Stokes à lui permettre de s’entraîner à l’École des arts cinématographiques de l’USC. Depuis lors, ce natif de Madison, dans le Wisconsin, a réalisé des films pour diverses sociétés liées aux anciens combattants, notamment l’US Air Force, UPS, le Département américain des anciens combattants, Google et IBM. Aujourd’hui, Hausmann-Stokes a créé une histoire semi-fictionnelle sur deux de ses vrais amis de l’armée, Ramirez et Ventura, qui sont rentrés chez eux mais se sont suicidés, ce qui se produit à une fréquence alarmante. L’utilisation de vrais vétérans était similaire à l’utilisation de vrais réfugiés de la Seconde Guerre mondiale en Europe dans le film « Casablanca », ce qui a contribué à donner à « Casablanca » son sentiment d’authenticité. Ils sont tous totalement crédibles. PARCELLE Sonequa Martin-Green (Merit) de « My Dead Friend Zoe » lors de la première mondiale le 9 mars 2024 au SXSW. MY DEAD FRIEND ZOE, dit le synopsis, est une comédie dramatique noire qui suit le voyage de Merit (Sonequa Martin-Vert), une vétéran de l’armée américaine en Afghanistan qui est en désaccord avec sa famille grâce à la présence de Zoé (Natalie Morales, “Mort pour moi”), sa meilleure amie décédée de l’armée. Malgré la persistance de son conseiller du groupe VA, le Dr Cole (Morgan FREEMAN), l’amour dur de sa mère Kris (Gloria Ruben) et un intérêt amoureux inattendu pour Alex (Utkarsh Ambud Quoi), l’amitié chaleureuse et dysfonctionnelle de Merit avec Zoe maintient le duo isolé du monde. Cela reste le statu quo jusqu’à ce que l’ex-grand-père de Merit, Dale Tillman (Ed Harris) – qui vit dans la maison ancestrale de la famille au bord du lac – commence à s’égarer mentalement et a besoin de la seule chose qu’il refuse : de l’aide. Le film raconte l’amitié compliquée entre Merritt (Sonequa Martin-Vert) et Zoé (Natalie Morales). Nous savons d’après le titre que Zoe est morte, mais elle est très vivante dans la vie quotidienne de Merit, car Merit est obsédée par elle. Ce point particulier de l’intrigue de la mort de Zoé est soigneusement caché jusqu’à assez tard dans le film, mais les scènes de l’intrusion de Zoé dans la vie quotidienne de Merit sont à la fois sérieuses et comiques. Une phrase du scénario le résume ainsi : « Quand vous perdez quelqu’un, vous ne savez pas qui vous êtes sans lui. » GRAND-PÈRE DALE Natalie Morales de « My Dead Friend Zoe » sur le tapis rouge au SXSW, le 9 mars 2024. (Photo de Connie Wilson). Quand Merit apprend que grand-père Dale Tillman (Ed Harris) a reçu un diagnostic de maladie d’Alzheimer aux premiers stades et ne pourra peut-être pas continuer à vivre seul dans la maison au bord du lac près de Portland qu’il aime. Merit revient pour une visite. Le fantôme de Zoé dit à Merit, dans un aparté sarcastique : “Tu ne m’as pas dit que ton grand-père vivait sur le tournage d’un film d’horreur.” Zoe fera d’autres remarques sarcastiques tout au long de la vie de Merit. Maman Kris (Gloria Ruben) veut placer Dale dans Shady Acres, une résidence-services. Dale a effectué 2 missions au Vietnam et a quitté le service en tant que lieutenant-colonel pendant 22 ans. C’est l’exemple de son grand-père Dale qui a initialement inspiré Merit à rejoindre l’armée. Comme le scénario nous le dit à propos de nos militaires : « Vous sortez et faites des choses que personne d’autre ne veut faire. » Le sacrifice que font nos militaires, hommes et femmes, pour assurer notre sécurité et notre liberté n’est pas toujours apprécié, comme l’a découvert le lieutenant-colonel Dale Tillman à son retour du Vietnam. DYNAMIQUE FAMILIALE Utkarsh Ambud Kar (Alex) de « My Dead Friend Zoe » sur le tapis rouge pour la première mondiale le 9 mars 2024 au SXSW. (Photo de Connie Wilson). Au-delà du problème universel de savoir quoi faire face aux parents vieillissants qui ne sont plus capables de vivre seuls, le film aborde la dynamique mère/fille. Le personnage largement antipathique de Gloria Reuben semble déterminé à coller son père, Dale, à Shady Acres. Lorsque Merit emmène Dale au concert annuel du 4 juillet dans le parc et le perd (temporairement), des conflits s’ensuivent. Au parc, Dale et Merit rencontrent accidentellement Alex (Utkarsh Ambud Kar), le fils de la première famille indienne de Portland qui possède et exploite Shady Acres. Alex s’intéresse de manière romantique à Merit. Grand-père Dale ne réagit pas bien lorsqu’il découvre accidentellement que d’autres ont décidé qu’il devrait quitter la maison que lui et sa défunte épouse ont fondée il y a de nombreuses années. Dale disparaît temporairement et Kris, la mère de Merit, réprimande Merit au téléphone en disant: “Je t’aime, Merit, mais tu as fait des dégâts.” LE BON Gloria Reuben de « My Dead Friend Zoe » au SXSW le 9 mars 2024. Morgan Freeman ajoute son sens habituel de gravité en tant que Dr Cole, le chef d’un groupe de thérapie contre le SSPT auquel Merit est censé assister fidèlement pour éviter une peine de prison pour une altercation mineure
Les Steelers ont échangé le choix de première ronde de 2022, Kenny Pickett, à Philadelphie
Russell Wilson est là et cela signifie que Kenny Pickett est absent à Pittsburgh. L’ancien choix de première ronde des Steelers restera dans l’État de Keystone, puisque l’équipe de l’AFC Nord le distribue aux Eagles de Philadelphie. Échange : Les Steelers envoient le quart Kenny Pickett aux Eagles de Philadelphie dans le cadre d’un échange de choix, selon des sources à ESPN. Une fois que Pittsburgh a signé Russell Wilson, Pickett a préféré passer à autre chose. pic.twitter.com/cvsAP2e8lB –Adam Schefter (@AdamSchefter) 15 mars 2024 Conditions commerciales, par sources : 🏈Les Steelers obtiennent le choix n°98 et deux choix de 7e ronde 2025. 🏈Les Eagles obtiennent le quart Kenny Pickett et le n°120. C’est une valeur similaire à celle que Washington a obtenue pour Sam Howell. –Adam Schefter (@AdamSchefter) 15 mars 2024 Pickett était la 20e sélection au total lors du repêchage 2022 de la NFL. Il avait une fiche de 14-10 en tant que titulaire, avec une fiche de 7-5 à deux reprises. Pickett a lancé pour 4 474 verges et 13 touchés contre 13 interceptions. Il a joué au ballon universitaire à Pitt et est originaire d’Oakhurst, dans le New Jersey, à moins de 90 minutes de Philadelphie. Kenny Pickett a grandi dans le New Jersey en tant que fan des Eagles. Maintenant, il peut aller jouer pour l’équipe pour laquelle il a soutenu. pic.twitter.com/ttY7Yeacfi –Adam Schefter (@AdamSchefter) 15 mars 2024
“The Greatest Hits” sera présenté en première mondiale le 14 mars au SXSW 2024
Le simple fait d’entendre un extrait d’une chanson peut envoyer Harriet (Lucy Boynton) du film « The Greatest Hits » à une époque où elle et son petit ami Max étaient heureux et ensemble. Le réalisateur Ned Benson a exploité la manière universelle dont la musique et certaines chansons nous rappellent notre passé. Benson a réalisé un film romantique de 94 minutes qui sera diffusé sur Hulu le 12 avril.ème et montrer dans les salles avant cela. Depuis la scène lors de la séance de questions-réponses, Benson a admis avoir essayé de « se mettre dans la veine de John Hughes » avec des films dotés d’une excellente bande-son. Il a réussi. « The Greatest Hits » fait écho à des films plus anciens comme « The Butterfly Effect » (2004) ou « Sliding Doors » de 1998 et à des films plus récents comme « Press Play » (Greg Bjorkman, également sur Hulu). Cette première mondiale au SXSW le jeudi 14 marsème, a un voyage dans le temps, une partition musicale qui tue et une héroïne (Lucy Boynton de “Bohemian Rhapsody” et “Murder sur l’Orient Express”) qui voyage dans le passé à travers la musique et revit donc constamment ces souvenirs passés. Cela fait 2 ans que Max (David Corenswet, « Pearl », « Cette ville nous appartient ») est décédé dans un tragique accident de voiture qui a également plongé Harriet dans le coma pendant une semaine avec des blessures à la tête. Même avant l’accident, Lucy pouvait voyager dans le temps grâce à la musique. Elle essaie même alors d’avertir et de sauver Max et continue d’essayer de sauver Max tout au long du film. DES COUPLES Lucy Boynton et David Corenswet forment un couple beau et charismatique comme Harriet et Max. Le prochain amour de la vie d’Harriet, David (Justin H. Min, « Beef ») représente une seconde chance en amour. Il y a plusieurs scènes de tendres baisers, la plupart impliquant Romance #2, Lucy et Justin. La seule vraie scène de sexe est une scène floue et vaporeuse, l’accent est donc mis sur la romance. Il s’agit aussi de nous apprendre, grâce aux conseils de Retta (« Parcs et loisirs », « Good Boys ») comme le Dr Evelyn Bartlett, pour aller de l’avant et vivre la vie dans l’instant présent. Le Dr Bartlett dit à Harriet que nous devrions tous apprendre à « vivre les sprints ». Elle parle du trait qui apparaît sur les pierres tombales entre les dates de naissance et de décès. Harriet reçoit ce message d’amis proches comme Morris Martin, également bien joué par Austin Crute. On lui dit : « Vous faites le choix conscient de vous cacher dans votre propre chagrin. » Ses amis et son conseiller veulent qu’Harriet avance et reprenne vie. Questions et réponses Le réalisateur Ned Benson, Austin Cruet, Justin H. Min, Lucy Boynton lors de la première mondiale de « The Greatest Hits » au SXSW le 14 mars 2024. Austin Crute de « The Greatest Hits » au SXSW 2024. Ned Benson, Lucy Boynton, Justin H. Min et Austin Crute lors de la première mondiale de « The Greatest Hits » le jeudi 14 mars à Austin, Texas. H. Min et Lucy Boynton lors de la première mondiale de « The Greatest Hits » au SXSW le jeudi 14 mars 2024. Depuis la scène après cette première mondiale de « The Greatest Hits », le réalisateur a partagé que sa propre maison à Los Angeles était utilisée pour l’appartement de Morris. Il a dit que la maison d’un ami à proximité était utilisée comme maison de Max, que Justin vivait à proximité et a partagé, en plaisantant, que le quartier le détestait désormais. Benson a admis que sa monteuse, Saira Haider, avait dû le convaincre de perdre certaines des merveilleuses scènes de plage utilisées dans le film. (“J’étais amoureux de cette séquence de plage.”) Une question intéressante lors de la séance de questions-réponses était de nommer une chanson qui vous « faisait voyager » dans le temps de manière importante. L’équipe a répondu avec des réponses très différentes : « Avalon » de Roxy (Ned Benson); « Boulevard des rêves brisés » de Green Day (Justin H, Min); et “Je suis sexy et je le sais” (Austin Crute). Mais le réalisateur Ned Benson a rendu hommage à la foule enthousiaste présente ce jour-là à Austin pour avoir inspiré le film, en disant : « Vous avez été l’inspiration pendant Covid. C’est un festival tellement spécial. J’ai vécu ici en 2008. Ce film est une lettre d’amour à la musique. MUSIQUE ET EFFETS SPÉCIAUX Le réalisateur Ned Benson, Austin Crute, Justin H. Min, Lucy Boynton lors de la première mondiale de « The Greatest Hits » au SXSW le 14 mars 2024. (Photo de Connie Wilson). Étant donné que l’accent tout au long du film est mis sur l’amour, le chagrin et la musique, des félicitations particulières vont au concepteur sonore Ando Johnson et au superviseur musical Ryan Lott. Pendant le générique des nombreuses chansons qui composent l’incroyable bande originale (Mozart y est même parvenu avec « Fantasia en ré mineur », il y a même un crédit pour Ryan Lott et Nelly Furtado, tandis que « Never Lost » de Nelly Furtado est également inclus. La présentation du voyage dans le temps est bien réalisée. C’est une chose difficile si on y pense. J’ai dû y penser en écrivant un roman de voyage ponctuel (“Hors de Temps”). Comment décrivez-vous ou représentez-vous exactement le voyage dans le temps dans un livre ou un film ? Le directeur de la photographie Chung Hoon-Chung a trouvé une solution pour le réalisateur Benson ; Ça marche. CONCLUSION Il est trop tard pour la Saint-Valentin, mais voyez celle-ci avec quelqu’un de spécial. C’est un film romantique et bien réalisé de 94 minutes. Mon seul regret quand le générique de fin est apparu était que le premier petit ami d’Harriet, Max (David Corenswet) n’était pas là en personne. Il était prêt à