Alors que Star Wars, à bien des égards, prospère actuellement à la télévision, sa liste de films est une tout autre affaire. Avec plusieurs démarrages et arrêts, Star Wars sur grand écran est une affaire confuse où, à ce stade, je croirai à un long métrage théâtral lorsque je serai assis pour cela au cinéma. Mais même le succès de la franchise à la télévision a un problème ; tout se passe dans le passé. Et pour que les nouveaux films Star Wars solidifient la franchise pour une nouvelle génération, nous devons nous tourner vers l’avenir. Et le meilleur, c’est que Star Wars a déjà créé des histoires qui pourraient mener à des choses plus grandes et meilleures. Comme en témoignent les deux saisons de la série d’anthologies animées Star Wars : Visions. Lisez la suite pour voir comment les nouveaux films Star Wars doivent s’inspirer de Visions. Veuillez noter que ce qui suit contiendra de légers spoilers des saisons 1 et 2 de Star Wars : Visions, désormais diffusées sur Disney+. All-Star Wars TV vit dans le passé Image via Disney+. En commençant par The Mandalorian, Star Wars est revenu à l’air du temps culturel d’une manière meilleure que ce que la trilogie suite incohérente avait promis. Alors que la nouvelle « trilogie » cinématographique fonctionnait davantage comme des histoires individuelles racontées par différents créateurs qui ne respectaient pas les idées de leurs prédécesseurs, le côté télé se sentait plus organisé. Dave Filoni, aujourd’hui directeur de la création de la division Star Wars de Lucasfilms, a même créé un mini-univers partagé parmi ses émissions en direct comme The Mandalorian, Book Of Boba Fett et Ahsoka. Sans oublier d’étendre son impact existant sur la franchise à travers les séries The Clone Wars, Rebels et The Bad Batch. Cependant, toutes ces histoires se déroulent dans le passé. Cela signifie que tout se passe avant les événements du Réveil de la Force. Même le prochain The Acolyte, bien que se déroulant 100 ans avant The Phantom Menace, est le regard le plus approfondi sur le passé de Star Wars que nous ayons eu jusqu’à présent en live-action. Mais cela se déroule encore dans le passé. Créer n’importe quelle histoire qu’ils veulent raconter, doit déjà être restreint et confiné au canon établi dans les histoires se déroulant après cette série. Ainsi, aucune des émissions à succès actuelles de Star Wars ne fait avancer le récit. C’est quelque chose qui est seulement en développement du côté cinématographique. Quels films Star Wars sont encore à venir Image via Disney+. De l’autre côté de la franchise, le grand écran, Star Wars n’a encore rien apporté après le très controversé The Rise Of Skywalker. Cependant, il y a censément beaucoup de choses à venir dans ce domaine. Le premier film est étrangement intitulé The Mandalorian And Grogu qui résume les intrigues explorées au cours des trois saisons de la série originale Disney+. Parallèlement, un long métrage réalisé par Dave Filoni reliera les intrigues explorées dans l’univers d’action en direct de séries comprenant The Mandalorian, Book Of Boba Fett et Ahsoka. James Mangold devrait également réaliser son propre film Star Wars, se déroulant à l’époque de La Haute République, une adaptation de la série de livres multimédia. Cependant, son film se déroulerait dans une époque antérieure à The Acolyte, ce qui en ferait la première histoire des films Star Wars. Le seul film qui avance est le long métrage confirmé réalisé par Sharmeen Obaid-Chinoy qui verra le retour de Daisy Ridley dans le rôle de Rey et poursuivra son histoire à partir du neuvième film de la franchise. Il y en a d’autres, comme un film de Taika Waititi prévu de longue date, un film de Rian Johnson peut-être maintenant abandonné et un film potentiel réalisé par Shawn Levy. Mais nous ne savons presque rien des histoires de ces films. Les films Star Wars doivent avancer pour une nouvelle génération Image via Disney+. Malgré cette impressionnante liste de longs métrages, il est étrange qu’un seul film concret fasse avancer la franchise. Pour que Star Wars, en tant que marque, survive et se développe, la création de nouvelles histoires qui ne reposent pas sur la nostalgie ou les gadgets est cruciale. Une nouvelle génération devrait se frayer un chemin dans la franchise à travers de nouveaux personnages et histoires se déroulant dans cet univers préexistant. Quelque chose que Star Wars a déjà fait à plusieurs reprises dans sa série d’anthologies Visions Anime. Visions est une merveilleuse expérience de Lucasfilm dans laquelle de nombreux créateurs du monde entier racontent leurs propres histoires Star Wars, dans leur style d’animation unique. Le résultat est une pléthore d’histoires courtes présentant une représentation culturelle impressionnante, des thèmes et des parallèles avec le monde réel qui montrent à quel point la franchise peut être unique. Comme cette histoire indigène incroyablement émouvante de la saison 2 intitulée « Dans les étoiles », sur des personnages déplacés lorsque l’Empire a colonisé leur monde natal pour exploiter leurs ressources naturelles. Ou un autre où le sacrifice d’un être cher se déroule dans un monde très semblable à celui de l’Inde dans “Les Bandits de Golak”, une combinaison que je n’aurais jamais cru possible. Image via Disney+. Ces merveilleux créateurs issus de cultures différentes insufflent leur coin du monde dans les histoires de cet univers fictionnel qui a influencé des générations de conteurs de tous horizons. Bien que les histoires qui comblent les vides entre les films et les séries soient excellentes, pour que Star Wars reste pertinent, il doit raconter de nouvelles histoires qui emmènent la franchise vers de nouveaux endroits sans les limites du canon qui l’a précédé. La capacité de lancer une nouvelle histoire avec de nouveaux personnages. Et j’espère que cette fois, pour l’amour de Dieu, ayez un vrai plan ! Star Wars : Visions est désormais diffusé sur Disney+. Selon vous, que doivent faire les nouveaux films Star Wars pour rester pertinents ? Faites-le-moi savoir dans les commentaires ci-dessous, ou sur X (anciennement Twitter) à @theshahshahid.
Pixar Fest dévoilé : de nouveaux délices vous attendent
Entrez dans le monde enchanteur de Pixar alors que Disneyland Resort présente Pixar Fest, une célébration spectaculaire de l’amitié et de l’aventure, qui commence aujourd’hui et se déroule jusqu’au 4 août 2024. Cet événement d’une durée limitée promet une pléthore de divertissement et d’excitation pour les invités de tous âges. Plongez-vous dans la magie avec une gamme d’offres de divertissement nouvelles et appréciées. De l’envoûtant « Together Forever – A Pixar Nighttime Spectacular » au réconfortant « Better Together : A Pixar Pals Celebration ! », il y en a pour tous les goûts. Vivez la soirée animée Pixar Pals Playtime au Fantasyland Theatre du parc Disneyland et rythmez-vous au rythme du Club Pixar du parc Disney California Adventure. Dans le nouveau « Mieux ensemble : une célébration Pixar Pals ! » défilé, des chars dynamiques et colorés parcourent le parc Disney California Adventure à Anaheim, en Californie, pendant le Pixar Fest du 26 avril au 26 août. 4, 2024. Le défilé présente des danses énergiques et des apparitions de plus de deux douzaines de personnages Pixar, dont des amis Pixar de Disney et « Inside Out » de Pixar. (Richard Harbaugh/Disneyland Resort) Faites plaisir à vos sens avec des produits exclusifs et de délicieuses options de nourriture et de boissons. Découvrez des nouveautés à durée limitée et des éléments de menu qui rendent hommage à vos films Pixar préférés. De plus, assurez-vous de rencontrer de nouveaux personnages comme Wade et Ember de « Elemental » et Luca et Alberto de « Soul ». À partir du 10 mai, embarquez pour un voyage culinaire avec six marchés de nourriture et de boissons sur le thème de Pixar disséminés dans le parc Disney California Adventure. Lors de la Pixar Pals Playtime Party au Fantasyland Theatre du parc Disneyland à Anaheim, en Californie, les invités peuvent se plonger dans le rythme d’un spectacle très énergique, profiter de jeux interactifs ou poser dans des lieux de photos inspirés des films Disney et Pixar comme « En avant » pendant Pixar Fest, du 26 avril au août. 4, 2024. (Christian Thompson/Disneyland Resort) Au-delà du festival Pixar Mais les festivités s’étendent au-delà du Pixar Fest. Améliorez votre expérience Disneyland Resort avec encore plus d’offres thématiques tout au long de l’année. Explorez les merveilles de Pixar dans diverses attractions et expériences du complexe, créant ainsi des souvenirs qui dureront toute une vie. Ne manquez pas cette extraordinaire célébration de la magie Pixar. Planifiez votre visite à Disneyland Resort et plongez-vous dans le monde fantaisiste de Pixar. Pour plus d’informations et pour rester informé de toute l’excitation, visitez Disneyland.com.
Les nouveaux uniformes des Broncos sont absolument terribles, ce qui a provoqué un concours de dunk sur les réseaux sociaux
Lundi matin, les Broncos de Denver ont publié une vidéo de deux minutes dévoilant leur nouvel ensemble d’uniformes que l’équipe portera à partir de la saison 2024. Après une tonne de rouleaux B axés sur la nature sauvage du Colorado et des clips de chevaux galopant aux côtés d’une Ford Bronco (un peu sur le nez, hein ?), la vidéo est montée en crescendo jusqu’à la révélation dramatique finale. Pour ceux qui ne souhaitent pas attendre toute la vidéo ci-dessus, voici un aperçu clair de l’ensemble du kit qui comprend trois hauts différents, trois bas différents et un casque bleu marine et blanc. Si votre première réaction aux nouveaux sujets ressemble à « Ceux-ci vous semblent familiers… », alors vous n’êtes pas seul. Tout de suite, ceux-ci ressemblent beaucoup trop aux uniformes d’un certain nombre de programmes universitaires, notamment Virginia, UTSA, UTEP et Syracuse. Bon sang, si vous les regardez sous le bon angle, vous pouvez également commencer à ressentir l’ambiance de Blue Mountain State. Peu de temps après la chute, Internet a partagé leurs réactions immédiates, et ils n’ont pas déçu. Voici juste un petit avant-goût de ce qui a été dit jusqu’à présent : Ceux-ci ressemblent aux uniformes d’un film Disney sur un QB de sa ville natale qui vit son rêve de jouer pour les Broncos de Denver, mais ils ne peuvent pas utiliser leurs vrais noms et uniformes, alors ils les ont fabriqués à la place et les ont appelés les Denver Stallions ou quelque chose du genre. https://t.co/djayVRGcDd – Myron Medcalf (@MedcalfByESPN) 22 avril 2024 Outre les similitudes évidentes mentionnées ci-dessus, celles-ci ne me font tout simplement pas crier « équipe de football professionnelle ». S’ils n’avaient pas le logo des Broncos sur le casque, je n’aurais aucune idée du niveau de football que je visais. Le « sommet de la montagne » sur les épaules n’est pas différent du boulon visible sur les maillots des Chargers et le « 5280 » sur le front est trop encombrant. C’est un chiffre de trop, à mon avis. Enfin, la décision de perdre la bande du casque est extrêmement déroutante. Maintenant, ce n’est plus qu’un casque monochrome avec peu ou pas de vie/énergie. Je ne comprends tout simplement pas. Plus de contraste signifie plus de « pop ». Je ne pouvais pas imaginer essayer de vivre le « Bien paraître, se sentir bien ». Sentez-vous bien, jouez bien »avec ces derniers. Après tout cela, cependant, les Broncos ont réussi à récupérer quelques respect en dévoilant leurs nouveaux maillots rétro basés sur les kits de 1977. Maintenant, CECI aurait dû être leurs nouveaux uniformes à domicile. Je ne sais pas combien de fois ils finiront par les porter chaque saison, mais la plupart des uniformes rétro ne voient le soleil qu’une ou deux fois par an. C’est une parodie de leur superbe apparence par rapport à leur kit principal. Les Broncos n’ont vraiment pas eu une tâche ardue avec leur refonte. Ils devaient utiliser toute votre inspiration de l’uniforme le plus populaire de l’équipe dans l’histoire de la franchise et construire le kit autour de celui-ci. C’est simple, mais ils ont fini par arriver à ça. Un jour malheureux pour les Broncos Country.
Avatar Saison 2 obtient de nouveaux showrunners
Fans d’Avatar, accrochez-vous à vos planeurs ! Il y a eu un autre switcheroo dans les coulisses du live-action « Avatar : Le dernier maître de l’air » sur Netflix. Albert Kim, qui a pris la relève après le rebond des créateurs originaux, se retire de son rôle de showrunner. Mais ne vous inquiétez pas, l’avenir d’Aang et du gang est assuré puisque Christine Boylan et Jabbar Raisani prennent la barre des saisons 2 et 3 d’Avatar. Albert Kim prépare le terrain, puis tire sa révérence La mission de Kim était de préparer le terrain pour la saison 1, et maintenant il est prêt à explorer de nouvelles aventures (et peut-être qu’un nouveau studio et la rumeur disent qu’il a un accord avec Disney !). Cette adaptation en direct a fait face à de grandes attentes de la part des fans de la série animée bien-aimée, et bien que la saison 1 d’Avatar n’ait pas vraiment été un chouchou critique, Netflix donne à la série une chance de se battre avec une nouvelle équipe de showrunners. Christine Boylan et Jabbar Raisani : les nouveaux maîtres de l’air aux commandes Boylan est un professionnel chevronné avec de l’expérience dans des émissions comme “Leverage” et “Once Upon a Time”. Raisani n’est pas non plus nouveau dans le monde d’Avatar puisqu’il a réalisé quelques épisodes de la saison 1 et travaillé sur les effets visuels. Ensemble, ils semblent bien équipés pour guider le reste du voyage d’Aang. Même si les critiques n’ont peut-être pas été époustouflées par la saison 1, le public semble prudemment optimiste. Netflix a dû également voir des promesses, car ils ont accéléré les saisons 2 et 3 d’Avatar. Ainsi, même avec un changement de showrunners, la quête d’Aang pour maîtriser les éléments et rétablir l’équilibre du monde est loin d’être terminée. Préparez-vous pour des batailles encore plus intenses, des voyages épiques et, espérons-le, une adaptation encore plus fidèle du dessin animé classique ! La saison 1 du live-action « Avatar : Le dernier maître de l’air » a préparé le terrain pour le voyage d’Aang. Bien que ce ne soit pas un succès critique, il a néanmoins présenté au public de nouveaux Aang, Katara, Sokka et Zuko en live-action. La première saison a couvert le réveil d’Aang de l’iceberg et ses premières aventures tout en redécouverte du monde avec Katara et Sokka. (Source : Le journaliste hollywoodien)
Red Bull apporte quelques nouveaux éléments au Grand Prix du Japon pour RB20
Lorsque Red Bull a lancé le RB20, son challenger pour la saison 2024 de Formule 1, en février dernier, des rumeurs ont commencé à circuler concernant une série d’améliorations prévues pour le Grand Prix du Japon de ce week-end. Ces rumeurs incluaient une idée choquante : que l’équipe passerait à une configuration « zéropode » tentée par Mercedes au cours de la saison 2022 de F1. Certains analystes, menés par le brillant Terry Widdows qui dirige le Coin café F1 comptes sur les réseaux sociaux, a rejeté cette idée d’emblée, arguant que l’équipe apporterait d’autres éléments à Suzuka. Maintenant, grâce à Albert Fabrega, l’incroyable analyste technique de F1.comnous avons notre premier aperçu du RB20 amélioré. Les nouveaux éléments comprennent un nouvel ensemble d’écopes de refroidissement autour du halo sur le RB20, ainsi qu’un déflecteur sur le support du rétroviseur. Fabrega a souligné les nouveaux scoops rafraîchissants sur les réseaux sociaux : À l’heure actuelle, il n’est pas clair s’il s’agit d’un élément de refroidissement pour le RB20, ou, comme Fabrega l’a théorisé, peut-être d’entrées pour « … éliminer l’air turbulent et lent » sur cette section de la voiture : Il n’est pas si clair si les entrées sont destinées au refroidissement ou s’il s’agit simplement d’un conduit pour nettoyer cette zone de l’air lent ou turbulent. Je ne sais pas s’il s’agit d’entrées de refroidissement ou simplement d’entrées pour nettoyer l’air turbulent et lent de cette zone. #f1 #GP du Japon pic.twitter.com/Y8rfVIm3kE –Albert Fabrega (@AlbertFabrega) 4 avril 2024 Fabrega a également partagé un aperçu du nouveau panneau déflecteur ajouté aux rétroviseurs du RB20 : Il y a également eu des rumeurs concernant un nouveau plancher potentiel pour le RB20, quelque chose que Widdows lui-même a esquissé, mais nous n’en aurons peut-être pas un aperçu complet à moins que quelque chose de malheureux n’arrive à Max Verstappen ou Sergio Pérez au cours des trois séances d’essais, de qualification, et le Grand Prix du Japon lui-même. Pourtant, force est de constater qu’Adrian Newey et compagnie ne se reposent pas sur leurs lauriers en ce qui concerne les performances du RB20. MISE À JOUR: Vendredi au Japon, les équipes ont soumis leur liste de composants mis à jour et, dans cette documentation, Red Bull a répertorié les éléments suivants comme pièces mises à niveau : entrée de sidepod, corps de plancher, bord de plancher et coin avant. Vous pouvez voir leur soumission ci-dessous :