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Ce que nous avons appris du jour 2

Ce que nous avons appris du jour 2

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(Kirby Lee-USA TODAY Sports) Parmi des équipes comme les Chiefs, les Dolphins et les 49ers, le mouvement pré-snap règne en maître. et de manière particulièrement créative. Lorsque les deux équipes qui s’affrontent lors du dernier Super Bowl sont parmi les leaders en série dans ces manières de tromperie, on pourrait penser que toutes les autres équipes seraient partout. La saison dernière, les Browns ne l’étaient pas. Leur « machine » de quart-arrière à cinq têtes composée de Deshaun Watson, Joe Flacco, Dorian Thompson-Robinson, PJ Walker et Jeff Driskel a réalisé 259 tentatives de passes avec mouvement pré-snap, ce qui était le 10e total le plus bas de la ligue. Et lorsque tous ces quarts ont eu un mouvement pré-snap, ils ont complété 153 passes (59,1 %) pour 1 540 verges (6,2 YPA), 810 verges, huit touchés, 12 interceptions, un sommet dans la ligue, et une note de passeur de 68,1 – seulement le Les jets étaient pires dans ce dernier département. Alors peut-être n’y allez pas. «J’hésite à trop regarder l’année dernière à cet égard», a déclaré mercredi l’entraîneur-chef et tireur offensif Kevin Stefanski, lorsqu’on lui a demandé s’il désavantageait son attaque sans bouger. «Je pense que le mouvement, en parlant de conflit, je pense que cela peut rendre la vie très difficile à la défense. Je parle d’expérience, lorsque l’image change avant le jeu, cela peut en faire un véritable défi. Vous pouvez placer vos récepteurs dans des positions avantageuses via le mouvement. Je pense que ce que l’entraîneur (Mike) McDaniel a fait à Miami, ce sont de nouvelles choses que vous allez voir tout au long de la ligue, mais il y a certainement des éléments à cela. Je pense que ce dont nous parlons souvent, c’est que vous voulez changer et bouger avec un but. Vous ne voulez pas le faire juste pour le faire. Mais s’il existe des opportunités de créer des looks avantageux pour vous, vous voudrez certainement le faire. Peut-être que les Browns devraient d’abord comprendre quel est le but avant de se diriger plus fréquemment vers ces eaux.

1 March 2024 / 0 Comments
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Migrations |  Revue |  Le blog du cinéma

Migrations | Revue | Le blog du cinéma

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★★ S’il y a un film qui rapportera facilement un milliard au box-office de 2024, c’est bien Moi, moche et méchant 4, le dernier d’une série de six longs métrages à succès massifs d’Illumination. Les serviteurs gagnent de l’argent. Beaucoup, beaucoup, beaucoup. Mais d’abord, il y a une chose plus rare. Migration est la première offre originale d’Illumination en huit ans, déferlant sur les écrans grâce à une série de suites, de remakes et d’adaptations de jeux vidéo. Visuellement parlant, le film ravit. Réalisé par le dessinateur français Benjamin Renner, Migration est l’animation la moins chère mais la plus éblouissante d’Illumination depuis une décennie. À tous autres égards, c’est un ennui monumental. Ce n’est pas une exagération. Le manque d’originalité et d’imagination d’un scénario de Lotus blanc le créateur Mike White est, en soi, remarquable. Cela arrive à quelque chose quand un Danny DeVito en forme ne peut même pas animer un dialogue plombé et un rythme inepte. Il exprime l’oncle fou – « réveille-moi quand ce sera mon tour d’être mangé » – Dan, un canard colvert fainéant avec un apport minimal. DeVito n’a pas pu passer plus d’une journée sur le stand. Plus centralement, Kumail Nanjiani incarne Mack Mallard, le père anxieux de Dax (Caspar Jennings) et de Gwen (Tresi Gazal) et le mari de Pam, qui souffre depuis longtemps, qui est exprimé par Elizabeth Banks, qui souffre pendant quatre-vingt-six minutes. Carol Kane interprète un grand héron, Awkwafina un pigeon gangster et David Mitchell un Pékinois américain yogique appelé GooGoo. Il y a un vrai talent ici. Lorsqu’un troupeau de canards en migration s’arrête dans l’étang de la famille Mallard en Nouvelle-Angleterre – magnifiquement rendu et sur fond pictural fabuleux – parler d’un hiver en Jamaïque pique le bec de Pam et des enfants. Mack est moins enthousiaste, mais la convention, plutôt que le réalisme, lui impose de changer d’avis dans un délai d’environ cinq minutes. En volant vers le sud, la famille devient cultivateur à New York et dans un restaurant spécialisé dans le canard. Il y a un ara jamaïcain (Keegan Michael-Kay) à jailbreaker et un méchant risible à vaincre. Jason Marin fournit des grognements au méchant physiquement bizarre, qui n’est nommé que « Chef » pendant le film. Ce sont des choses terriblement familières. Le monde de nemo semble être un point de référence évident, mais il y a aussi des allusions à Ratatouille et le dessin animé de la 20th Century Fox Rio. Pixar n’est peut-être pas aussi fiable de nos jours que les créateurs d’innombrables classiques froids, mais au moins, ils ne peuvent pas être accusés de simplement singer l’ancien catalogue. Si la dynamique familiale clichée ne suffisait pas, un mini-mafieux, des prédateurs qui ne sont peut-être pas aussi mortels que leur réputation et un faux paradis sont tous présents et corrects. Tous défilent dans un appel épisodique, sans jamais se fondre dans un quelconque sens de flux narratif. Et pourtant, le film est vraiment magnifique. Un prologue en deux dimensions rappelle les origines de la bande dessinée de Renner, tandis que ses tendances artistiques se répercutent à travers le style standard de la maison Illumination. Ceci est moins visible chez les oiseaux eux-mêmes – tous des animaux de compagnie très secrets – que dans le monde à couper le souffle qui les entoure. Les points forts incluent un montage de premier vol en plongée, une descente détraquée dans Manhattan et n’importe quelle scène dans un Central Park automnal luxuriant. Néanmoins, lorsque vous passez plus de temps à admirer les détails techniques et les arrière-plans que le récit lui-même, vous savez que quelque chose ne fonctionne pas vraiment. TS

1 March 2024 / 0 Comments
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Argylle |  Ressenya |  El blog de cinema

Argylle | Ressenya | El blog de cinema

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★★★ Per a Argy obre malament. De debò dolent. Mort a l’arribada dolent. L’oferta és una estrella: Dua Lipa! Joan Cena! Superman! – L’espionatge grec, però lamentablement escrit, malament actuat i carregat d’efectes especials de gran valor. Però espera! Què és això? Una història dins d’una història? Ara estem parlant. Encara hi ha esperança. Aguanta’t. Efectivament, la pel·lícula que segueix millora no només els primers cinc minuts, sinó bona part del treball recent del seu director. El descens imparable de Matthew Vaughn, fins ara, finalment desisteix Per a Argyun revolc llarg però entretingut per misericòrdia. Bryce Dallas Howard, un antic activista pels drets dels dinosaures, és Elly Conway, l’escriptora nerviosa i solitaria però amb un immens èxit de les novel·les d’Argylle del món. El que acabem de presenciar, es veu, va ser el clímax del llibre quatre. Henry Cavill és l’agent Argylle dels ulls de la ment d’Elly, un espia sedós i elegant del clixé d’abans. Bond abans que Craig, per dir-ho. Un cinquè Argylle està gairebé complet, només desitja un capítol final revelador. Excepte, què passaria si la ficció d’Elly fos, de fet, un fet? O, almenys, fet, però alguns canvis de nom. De sobte, un darrer capítol de la pàgina podria tenir conseqüències molt reals. Certament, això és el que creu Aiden de Sam Rockwell, un autèntic espia. Tampoc està sol. Elly Conway és una propietat interessant per a ambdós costats de la divisió entre bons i dolents. En qualsevol cas, Aiden arriba a Elly primer, interceptant el seu tren amb destinació a Califòrnia i acompanyant-la a una aventura molt més enllà de la seva zona de confort al costat del llac. És una petita fortuna que Elly es trobi capaç de portar el seu gat Alfie al passeig. La bellesa de Scottish Fold, tot amb orelles caigudes i ulls oberts, és interpretada per Chip, el gat real propietat de Claudia Schiffer, la dona de Vaughn. Que la inclusió del gat se senti totalment artificiosa (en Xip passa bona part de la pel·lícula, ja sigui a la motxilla d’Elly o substituïda per CGI), no pot evitar suggerir una mica de pressió marcial. No obstant això, és completament adorable. Felins a part, Per a Argy depèn en gran mesura de l’enginy i els cops de joc per mantenir l’impuls. Aquestes són les escenes d’enfrontaments de dolents inclinats a la musicalitat que tantes vegades fan pebre l’obra de Vaughn. Això no serà una sorpresa per als espectadors Per a Argy existeix conscientment dins del Kingsman univers. És possible que les opcions de cançons aquí no siguin una gran inspiració creativa, però injecten valuosa va va voom a l’acció. Hi ha una massacre de patinatge sobre gel especialment emocionant al final de la pel·lícula, mentre que el tall agut anima una infracció anterior del conjunt d’apartaments. Tot és agradablement sense sang i no hi ha cap picadora de carn humana a la vista. Petites victòries. Per a ArgyEls aspectes més destacats, però, fan ombra sobre totes les escenes intermèdies. Tal com va escriure Jason Fuchs, el guió ofereix moments divertits desiguals, per no parlar d’un toc poc realista, fins i tot dins dels ja estranys perímetres narratius de la pel·lícula. Hi ha moments aquí en què esperes que els personatges comencin a treure la cara, a la Missió: Impossible. Més preocupant és la manca d’integritat emocional. En un moment donat, un personatge és testimoni literalment de l’assassinat de la seva pròpia mare. Dues escenes després, més o menys s’han acabat. Ningú vindrà Per a Argy Esperar un gran drama, però poder creure en els personatges d’una pel·lícula sembla una expectativa mínima. Això no vol dir que el repartiment no entretingui. Dallas Howard, en particular, es delecta amb el lliurament d’una actuació gairebé permanentment a la vora del trencament total o de l’autorevelació. Rockwell també sembla divertir-se, mentre que persones com Samuel L. Jackson, Catherine O’Hara, Bryan Cranston i Ariana DeBose masteguen papers més petits amb un gust no amagat. Amb prou feines hi ha una llista B a la vista. No és d’estranyar Per a Argy costa tant. No tinguis por? Apple pot rebre el cop. TS

1 March 2024 / 0 Comments
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Six bouts serrés détaillent leurs pièces préférées

Six bouts serrés détaillent leurs pièces préférées

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(Jérôme Miron-USA TODAY Sports) Wiley est fier de ses capacités en tant que bloqueur de courses, et à juste titre, mais nous nous sommes concentrés sur son potentiel de gros jeu. La saison dernière pour les Horned Frogs, il a capté 47 passes sur 65 cibles pour 520 verges et huit touchés. Son jeu de passes préféré était également le plus explosif. « Le meilleur est définitivement le 80 verges contre Baylor (Wiley se court-circuitait ici ; le jeu était en fait un touché de 81 verges). Cela a un peu montré ma vitesse, et je ne pense pas que les gens pensent que je suis aussi rapide que moi. Il y a aussi beaucoup de choses qui bloquent l’exécution, surtout plus tard dans l’année. L’année du championnat national, nous jouions contre le Kansas et j’ai eu quelques gars dans ce match. Beaucoup de nos jeux troisième-et-1, quatrième-et-1 où j’ai eu la liberté de simplement, vous pouvez courir avec le ballon et partir. Nous n’avons aucune pièce d’identité ; nous avions l’habitude de l’appeler “Tracks”, c’était une zone complète à gauche, une zone complète à droite, et vous pouvez juste aller frapper la merde de quelqu’un. Cool, mais revenons au grand jeu. « Nous marquions les doubles inclinaisons à partir de l’extrémité serrée, et avec l’extrémité serrée, nous avions ce que vous appelleriez une lecture de couture : le gars extérieur a juste un itinéraire vertical. Ils ont détruit une couverture et j’étais grand ouvert. Merci au (destinataire) Savion Williams pour avoir réalisé ce blocage ; Je ne sais pas si je marque sans qu’il bloque ce cornerback. Il se trouve qu’ils ont mis fin à une couverture médiatique et j’ai profité de cette opportunité. Le joueur de 81 verges contre Baylor est arrivé avec 5:38 à jouer au deuxième quart. Les Bears étaient en couverture 4 et ont eu du mal à défendre les retraits rapides en miroir de TCU et à augmenter les chiffres. Comme Wiley l’a dit, cela l’a laissé grand ouvert, et Williams a réussi un joli bloc contre le demi de coin Caden Jenkins.

1 March 2024 / 0 Comments
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2024 Scouting Combine: Quins DL, EDGE i LB s'han ajudat més?

2024 Scouting Combine: Quins DL, EDGE i LB s’han ajudat més?

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INDIANAPOLIS – Per a alguns prospectes d’esborrany, els exercicis de combinació d’exploració al camp són una mera confirmació per als equips de la NFL que busquen afegir una mica a l’estudi de cinta positiu i a les entrevistes personals. Per a d’altres, és una cosa més gran, ja que un gran nombre podria fer que algunes persones del personal tornin a aquesta cinta per veure què es podrien haver perdut la primera vegada. El dijous a la tarda i al vespre, vam veure els jugadors de línia defensius, els defensors de punta i els col·laboradors fora de la pilota fent les seves coses al camp del Lucas Oil Stadium. Tot i que molts potencials es van absoltar bé, aquí hi ha els que més van fer per destacar i per veure que les seves accions augmenten durant els propers dos mesos abans que el draft de la NFL del 2024 estigui a la bossa.

1 March 2024 / 0 Comments
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El millor lloc d'aterratge de Kirk Cousins ​​és quedar-se a Minnesota

El millor lloc d’aterratge de Kirk Cousins ​​és quedar-se a Minnesota

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Ha de ser temptador per a qualsevol titular potencial en una lliga desesperada pel quarterback intentar provar el mercat i emportar-se a casa el que equival a múltiples robatoris bancaris a l’agència lliure. Si Kirk Cousins ​​decideix provar l’agència lliure, no hi ha dubte que hi haurà molts pretendents disposats a entrar i convertir-lo en el seu quarterback titular per a la temporada 2024 i potser més enllà. La gran pregunta és: és el moviment correcte per a Cousins ​​més enllà del seu compte bancari? Ningú pot culpar a un jugador d’haver escollit finalment l’equip que els ofereix més diners, és clar, però en una edat en què Cousins ​​probablement està entrant en el seu crepuscle, la reflexió de la seva carrera pot ser el més important per a ell per avançar. Cousins ​​té molts anys de producció i ha tingut temporades que el van veure produir com un quarterback dels deu millors d’aquesta lliga. La temporada passada per a Minnesota Cousins ​​va estar en bon camí per tenir la seva temporada més productiva fins ara, i abans de lesionar-se va ser un favorit en la cursa de MVP amb 18 touchdowns de passada i 2.331 iardes en només vuit partits. #víkings Pass de touchdown de Kirk Cousins ​​a Jordan Addison contra el #49ers pic.twitter.com/hjc3wcuHrO — Tanner Phifer (@TannerPhiferNFL) 24 d’octubre de 2023 Cousins ​​és un líder clar i establert dins d’un vestidor ple de talent més jove que inclou dos joves receptors superestrelles en Justin Jefferson i Jordan Addison. Cousins ​​també té una connexió i una sensació excel·lents amb el seu entrenador en cap guru ofensiu Kevin O’Connell. Aquestes coses estan una mica subestimades quan es tracta de ser un quarterback més gran de la lliga que busca l’èxit. Anar a un altre equip i intentar generar aquestes mateixes connexions dins d’una cultura completament diferent no és fàcil. Kirk Cousins ​​troba Jordan Addison per al touchdown de 62 iardes dels Vikings! Els Eagles ara lideren 27-14 a principis de la 3a.pic.twitter.com/r1kyeAdPb4 — ClutchPoints (@ClutchPoints) 15 de setembre de 2023 Amb els víkings preparats per donar suport a una ofensiva principal de Cousins, i amb Cousins ​​amb el millor inici de la seva carrera, té més sentit que ambdues parts trobin el nombre raonable que li permeti quedar-se a casa i consolidar-se com un dels dos. millors quarterbacks de la història dels Vikings de Minnesota.

1 March 2024 / 0 Comments
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Madame Web |  Ressenya |  El blog de cinema

Madame Web | Ressenya | El blog de cinema

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★ Contràriament a la creença popular, i davant la disminució dels ingressos comercials, encara s’estan fent algunes pel·lícules de superherois fantàstics. Pel·lícules com Escarabat blau, per exemple. El tipus que sospiteu que hauria funcionat molt millor si haguessin gaudit del llançament en els dies de la dècada del 2010. Madame Web no existeix en aquesta categoria. Quan fracassa, i fracassarà, la fatiga dels superherois no és la raó. És, siguem ben clars, no només una pel·lícula de còmics escombraries, sinó una característica diabòlica en si mateixa. Aquí hi ha una història emocionant darrere de les escenes o Sony confia massa en el director de trenta-set episodis de Metges. Ara, pel seu crèdit, SJ Clarkson ha aconseguit moltes coses des d’ella Metges dies. És un currículum impressionant que presumeix Successió, Betty lletja i Herois. I, tanmateix, l’anteriorment popular aparell diürn s’esmenta aquí. Per la qual? Perquè això és exactament el que Madame Web sembla, sona i se sent com: una telenovel·la molt cara a primera hora de la tarda. Diàleg terrible, dels escriptors de -xiuxiueig- Morbius, ve agreujat per actuacions atroces i una direcció trucada. La il·luminació és artificial, la partitura sopa i l’ADR carregat. Aquí hi ha un personatge el guió complet del qual sembla haver estat regravat en postproducció. És com veure un doblatge barat d’alguna pel·lícula B en llengua estrangera. Des del principi, una obertura de 1973 es presenta en una selva tropical no més convincent com el Perú que el jardí de Blue Peter. Una científica i exploradora embarassada (Kerry Bishé) és traïda per la seva intel·ligència de seguretat peruana (Ezekiel de Tahar Rahim) en el moment en què posa les mans sobre una aranya amb superverí. Llisca l’aranya i dispara al Doc a l’estèrnum. Ai. No ho oblidis, està embarassada. Quan se’n va, una tribu de cultes d’aranya lliura el nadó, però no aconsegueix salvar la mare. Trenta anys després, Cassandra ‘Cassie’ Webb és paramèdica en un Manhattan poc convincent. L’interpreta Dakota Johnson, que és la millor de la pel·lícula o que està fora de zona i cobra el xec, depenent del teu punt de vista. Cassie és només la teva noia normal del costat. Un nen del sistema d’acollida que bromeja de dia i de nit repassa amb tristesa les possessions de la seva difunta mare. Diu coses com “espero que les aranyes valguin la pena mare” i preferiria alimentar els gats perduts a casa que assistir a les festes per a nadons. Quan un accident laboral gairebé acaba la pel·lícula abans d’hora, Cassie es veu imbuïda d’habilitats psíquiques. Afortunadament per a ella, això li permet veure tragèdies futures abans que succeeixin i evitar-les. Malauradament per a nosaltres, això exigeix ​​veure com es desenvolupen les terribles peces de joc dues vegades. No ajuda que el quid de la trama depengui de la nostra cura pels tres adolescents profundament insípids que Cassie pren sota la seva ala. Ezequiel ha tingut la visió que el trio algun dia serà la seva condemna i decideix eliminar-los. Només la clarividente Cassie s’interposa en el seu camí. Sydney Sweeney, Celeste O’Connor i Isabela Merced són talents prometedors, però desaprofitats aquí i encara no estan tan segurs en el seu ofici per elevar material pla. És una narració lleugera i ràpidament avorrida. Warner Bros. ho hauria cancel·lat pels avantatges fiscals. Sony va perdre un truc. Hi ha un o dos casos divertits, alguns intencionats, d’altres menys, però lluny de ser suficients. No ho oblidem, VeríTambé va ser terrible, però va aconseguir el deliri gràcies al poder de la seva pròpia personalitat ridícula. Madame Web no té personalitat. Té una gran quantitat de col·locacions de productes atroces i algunes de les pitjors exhibicions de RCP mai compromeses amb el cinema. No ho intentis a casa. No mireu això tampoc a casa. TS

1 March 2024 / 0 Comments
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Bob Marley: un amor |  Revisió

Bob Marley: un amor | Revisió

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★★ Una icona és realment una icona si no tenen una fotografia biogràfica per números al seu nom? Potser no. Sens dubte sembla així d’aquest costat Bohemian Rhapsody. Sens dubte, la necessitat de comentaris incisius ha disminuït una mica. Calent després de Baz Luhrmann’s Elvisi just abans de l’oda de Sam Taylor-Johnson a Amy Winehouse, arriba Bob Marley: Un amordes de Rei Ricard director Reinaldo Marcus Green. Uf, finalment podem afegir el reggae predicant rastafari a la Viquipèdia. Per fi, ha arribat a un homenatge superficial. Aquí no aprendràs gairebé res sobre l’home en si, és clar, res que no sabíeu, però les melodies són espesses i ràpides i hi ha molta gent que diu “ye man”. Aconsegueix-ho a la mercaderia. Deixant de banda la banda sonora dels somnis per un moment -la música de Marley és mal manejada aquí, però no menys impressionant- Un Amor És no Bohemian Rhapsody. Per descomptat, el Bryan Singer (tos) dirigit (tos) Queenstravaganza va tenir nombrosos errors, però mai va ser avorrit. La pel·lícula de Green no gaudeix d’aquest luxe. Tot i que no hi ha cap dubte que aquest és un biopic més tècnic tècnicament, mai brilla amb res com Bohemian Rhapsodyl’energia de. Una narració contractada (la pel·lícula abasta només dos anys de la vida de Marley) no fa gaire per centrar un guió massa estricte en el seu intent de validar la importància del seu tema per notar la manca d’humanitat en la seva pròpia representació. Preneu Kingsley Ben-Adir, que dirigeix ​​la pel·lícula com un Bob Marley molt perrucat i accentuat. Malgrat tots els seus esforços, Ben-Adir té una semblança mínima amb Marley, un home els trets arcans del qual van superar amb escreix els seus anys reals. Es podria dir que no té l’aspecte de “viscut”. Podeu veure els engranatges girant; aparentment, Ben-Adir va començar els seus assajos intensius al plató de Barbie – però és contraproduent. La seva representació de Marley és massa acurada, dissenyada amb massa precisió i massa evident en els seus pseudo-Day Lewisms. Podeu veure l’admiració que sent per Marley, però això és part del problema. No està interpretant a un home de debò, és a un déu a la Terra i s’enfronta a la tasca. No és que hagi estat fàcil amb tota la família supervivent de Marley a la convocatòria de producció. No es pot dir el mateix de Lashana Lynch, que interpreta la dona de Marley, Rita. La seva és una actuació rica en pathos i relaxada en el lliurament. En el context de la realitat, la Rita està bastant mal servida aquí, el seu propi mèrit artístic i la seva capacitat de resistència personal no es transmeten adequadament. Només una vegada Green permet una bretxa en el seu sant retrat de Marley i és en aquest moment que la força de la persona de Rita brilla de debò. Hi ha empoderament al seu revés i una sensació de la fricció tan mancada en altres llocs de la narració. Tot navega una mica massa sense problemes, una creixent dependència del muntatge musical que delata la manca de contingut real. De vegades, One Love es desvia al territori del cinema de concerts. Els propis enregistraments de Marley substitueixen els de Ben-Adir en el tall final. De fet, amb la veu inclosa, és totalment possible que el mateix Marley tingui més línies a One Love que l’estrella que l’interpreta. Donat via lliure per la família, Green inclou els grans èxits de Marley com si s’hagués afegit als drets d’autor. Alguns aterren, altres floten, altres s’enfonsen. La majoria s’enfonsen. Això es deu menys a la força de la música que a la manera com Green els condueix, aixecant les celles i l’estranya risa no intencionada. En un seguit, la fila de Bob amb Rita indica No Woman No Cry, mentre que un altre veu la sol·licitud de perdó d’un personatge com a Redemption Song. El més odiós de tot és el clàxon que fa senyals a Three Little Birds i la veu “aquest és el meu missatge per a tu-oo-oo”. Aquesta només una escena després que la Rita li digui al seu marit: “De vegades el missatger s’ha de convertir en el missatge”. Si home, és veritat. TS

1 March 2024 / 0 Comments
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Méchantes petites lettres |  Revoir

Méchantes petites lettres | Revoir

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★★★ Rien ne cache la joie avec laquelle Olivia Coleman mâche sa part des jurons abondants dans Méchantes petites lettres. Une bouche de pot renommée déchaînée. Étonnamment, cette nouvelle comédie britannique, de Moi avant toi la réalisatrice Thea Shamrock, est basé sur des événements entièrement vrais. Bien que le scénario soit celui du comédien Jonny Sweet, les grossièretés proviennent de lettres empoisonnées envoyées dans les années 1920 à Littlehampton. C’est comme un “cul de renard” Downton AbbeyLady Grantham avait glissé occasionnellement des f**k au goûter. Surnommé « le mystère du bord de mer » dans un éditorial du Daily Mail, le scandale a provoqué une onde de choc à Littlehampton. Les résidents locaux se sont retrouvés soumis à des mois de courrier sale et à une tirade d’insultes manuscrites et de plus en plus fruitées. Alors que de nombreux habitants de la ville en ont été victimes, la part du lion des lettres a souillé le paillasson d’Edith Swan (Coleman). Type pieux et impérieux, Edith vit sous la coupe de son père dominateur (Timothy Spall – monstrueux) et avec sa mère timide (Gemma Jones). Elle est la seule de ses frères et sœurs à ne pas avoir quitté le nid, même si elle s’en est approchée à une époque. À côté se trouve Rose Gooding, l’opposé polaire d’Edith et un tournant déchaîné par rapport à Jessie Buckley. C’est une gueule de moteur irlandaise avec une gueule aussi évidente que le sol de sa cuisine non lavé. Il faut cinq minutes à la police municipale pour la blâmer. Il ne nous faut que deux minutes de plus pour découvrir la vérité. Seule WPO Gladys Moss – une Anjana Vasan fabuleusement expressive – sent le point de suture. Les preuves sont minces et largement fondées sur son penchant à larguer une bombe F en public. D’une part, l’écriture de Rose ne ressemble en rien à celle du stylo empoisonné. D’autre part, il n’est guère logique de comprendre pourquoi Rose, ouvertement verbeuse, verrait un quelconque intérêt à anonymiser ses tirades : « pourquoi devrais-je l’écrire alors que je peux simplement le dire ? Il y a aussi le petit problème qu’il est essentiel pour Rose de rester du bon côté de la loi pour le bien de sa jeune fille Nancy (Mathilde(Alisha Weir). Une année de dur labeur lui ôterait à la fois la liberté et la garde maternelle. À côté des préjugés raciaux évidents, il y a en toile de fond une conscience aiguë du mouvement en cours pour le droit de vote des femmes. Edith est considérée, du moins par son père, comme l’antithèse de la libération des femmes. Rose aurait du mal à avoir moins l’air d’avoir voyagé à Littlehampton via un tour de star dans celui de Sarah Gavron. Suffragettes si elle essayait. « Elle correspond à ce que nous craignions après la guerre », dit Edith. Rose menace un establishment non préparé au monde d’après-guerre de ne pas ressembler exactement à ce qui l’a précédé. Loin de là. Comme le fait remarquer Mabel, mécontente, d’Eileen Atkins, les attentes en matière de décence féminine importaient beaucoup moins lorsque les femmes étaient nécessaires dans les usines de munitions. Cela ne veut pas dire que Méchants petits menteurs est liée à une critique sociale mordante, même si une résonance contemporaine apparaît. Le film n’a pas vraiment la conviction nécessaire pour aller jusqu’au bout. Une critique similaire peut être adressée à l’approche précaire du ton du film. Ce qui s’ouvre dans les royaumes d’Agatha Christie traverse bientôt, de manière quelque peu peu convaincante, le territoire de l’évier de la cuisine et du drame de la salle d’audience. Les scènes de grande farce sont plus satisfaisantes, en particulier lorsqu’une bataille d’esprit captivante apparaît au premier plan. C’est dans de tels cas que Shamrock semble s’amuser le plus – de manière contagieuse. Sans la force de l’intrigue pour alimenter le drame à travers le diaphragme idiot du film, Méchantes petites lettres Je ne peux pas m’empêcher de me sentir comme un film essayant d’avoir son gâteau et de le manger, même si on dit que le gâteau a l’air d’être « tombé du putain de trou du cul d’un putain de mouton ». Coleman et Buckley sont formidables, mais ce n’est pas tout à fait une livraison de première classe à tous points de vue. TS

1 March 2024 / 0 Comments
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Revue Spaceman – un voyage émouvant vers l’au-delà

Revue Spaceman – un voyage émouvant vers l’au-delà

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Revue Spaceman – un voyage émouvant vers l’au-delà À propos de Petits mensonges blancs Little White Lies a été créé en 2005 en tant que magazine imprimé bimensuel engagé à défendre les grands films et les personnes talentueuses qui les réalisent. Combinant design, illustration et journalisme de pointe, nous avons été décrits comme étant « à l’avant-garde du mouvement de l’édition indépendante ». Nos critiques comportent un système de classement tripartite unique qui capture les différents aspects de l’expérience cinématographique. Nous croyons en la vérité et les films. Éditorial Conception

1 March 2024 / 0 Comments
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